SIREENA SHOP
NEWS
Neu im SIREENA-SHOP:
INNES SIBUN "The Preacher"
„The Preacher“ ist das Album, mit dem Innes Sibun schon seit vielen Jahren liebäugelt. Nun ist es soweit! Als Sibun 1993 auf Empfehlung des Plant-Bassisten Charlie Jones der Band von Robert Plant beitrat, diskutierten Charlie und Innes über die Produktion eines Instrumentalalbums. Aufgrund von Aufnahme- und Tourverpflichtungen dauerte es allerdings bis jetzt, bis dieses Projekt endlich zustande kam.
Das Album ist in der Tat fast ausschließlich instrumental, mit Ausnahme von zwei Songs mit dem gefühlvollen Gesang des in Detroit geborenen Marcus Malone, Innes‘ musikalischem Partner im Projekt Malone Sibun. Ihr gemeinsames Album „Come Together“ wurde kurz vor dem Corona-Lockdown im Jahr 2020 veröffentlicht und von der Kritik abgefeiert.
„The Preacher“ unterscheidet sich von früheren Sibun-Veröffentlichungen durch eine viel breitere Stilpalette als seine früheren Blues-/Rock-Alben. „The Preacher“ greift Sibuns Liebe zu Gospel, Jazz und Funk auf und ist sein bisher vielseitigstes Album, das von sumpfiger Slide-Gitarre bis hin zu Blue-Note-Jazz im 60er-Jahre-Stil reicht. Das heißt aber nicht, dass das Album nicht eine große Portion Blues enthält Aber Einflüsse von Curtis Mayfield, Larry Carlton und John Scofield sind in den 11 Titeln des Albums deutlich zu hören. 10 Sibun-Originale plus eine coole Version von dem Bobby-Hebb-Standard „Sunny“ finden sich auf dem Album.
Das Album verfügt über eine unglaubliche Besetzung von Musikern, darunter Charlie Jones (Page/Plant, The Cult, Goldfrapp) am Bass bei drei Stücken, Clive Deamer (Jeff Beck, Portishead, Robert Plant, Radiohead) am Schlagzeug und John Baggott (Robert Plant, Portishead) am E-Piano.
Auf den anderen Songs ist Sibuns Tourband mit Kevin O’Rourke am Schlagzeug, Kevin Jefferies (Roger Taylor) am Bass und Anders Olinder (Glenn Hughes) an der Hammond-Orgel und am Klavier zu hören.
Das Warten hat sich gelohnt. Gut Ding braucht eben Zeit, dieses hier ist ein verdammt gutes Ding!
„The Preacher“ is the album Innes Sibun has been threatening to make for many years now. When Sibun joined Robert Plant’s band in 1993 at the recommendation of Plant bassist Charlie Jones, Charlie discussed producing an instrumental album with Innes, it has taken until now for this to come to fruition due to recording & touring commitments.
The album is very nearly all instrumental with the exception of two songs featuring the soulful vocals of Detroit born Marcus Malone, Innes’s musical partner in the project Malone Sibun which released a critically well received album “Come together” just before the covid lockdown in 2020.
The album differs from past Sibun releases with a much broader palette of styles from his previous blues/rock albums. The preacher embraces Sibun’s love of gospel, jazz & funk & is his most eclectic album to date ranging from swampy slide guitar to 60’s style Blue note jazz, that’s not to say that there is not a big helping of blues all wrapped up in the album but his influences from Curtis Mayfield, Larry Carlton & John Scofield are easy to hear in the 11 tracks that make up the album, 10 of which are Sibun originals with the addition of the Bobby Hebb standard “Sunny”.
The album features an incredible cast of musicians with Charlie Jones ( Page/Plant, The Cult, Goldfrapp) playing bass on three cuts with Clive Deamer (Jeff Beck, Portishead, Robert Plant, Radiohead) on drums & John Baggott (Robert Plant, Portishead, Massive Attack) on electric piano.
The other songs feature Sibun’s touring band with Kevin O’Rourke on drums, Kevin Jefferies (Roger Taylor) on bass & Anders Olinder (Glenn Hughes) on Hammond organ & piano.
BASTARD "Live And Alive"
English version below!
Erstmals auf CD! Das fulminante Livealbum von 1980 der deutschen Hardrock-Legende BASTARD!
Nach “Back To Nature” (1977) und “Tearing Nights” (1978) war “Live And Alive” das dritte und letzte Album von Bastard, die zu der Zeit aus Uli Meißner (guitar), Keith Kossoff (guitar), Kalle Rothert (bass) und Drummer Toto bestanden. Ihre Vorliebe für Songs a la AC/DC hatte die Bands bereits auf den beiden Studioalben ausgelebt, aber erst auf “Live And Alive” zeigt sich die Suggestivkraft der Young-Riffs bei Songs wie »Danger Of Fire« oder »Are You Ready« in vollem Umfang.
Das mit Conny Planks mobilem Studio im Hamburger Sounds und im Ball Pompös, Kiel, mitgeschnittene Album erscheint 1980 beim Hannoverschen Indie-Label Lava Records. Trotz großartiger Resonanz ist danach Schluss. Meißner geht als erster, die anderen sind noch eine Weile live unterwegs, schließlich trennt sich die Band und Leadsänger Kalle Rothert gründet das Hardrock-Trio Rated X.
Immerhin drei Jahre sind Bastard ziemlich gut beschäftigt und haben nicht zuletzt in den Plattensammlungen der Harthörigen ihre Spuren hinterlassen. Zum Profitum reicht es zwar nicht ganz, aber sie werden öfter im Radio gespielt, treten im Vorprogramm von Judas Priest auf und supporteten 1978 sogar AC/DC bei einigen ihrer Deutschland-Gigs. Sie schlagen sich achtbar, Meißner räumt allerdings auch ein, dass sie gegen die geballte AC/DC-Power keine Schnitte bekamen. »Diese Kompromisslosigkeit, die Sache nach vorne zu spielen, hatten wir nicht. Die konnten wir auch nicht haben. 1977 wurden die ersten Aufnahmen gemacht und 1979 waren wir schon bei der dritten Scheibe, die Zeit war viel zu kurz.«
»Back To The Natur«, der Titelsong des Debüts, bringt es 1979 immerhin auf Platz 4 der Heavy-Metal-Charts im britischen Musikmagazin »Sounds«. Dass dieser eher lässig aus der Hüfte gespielte, den Spätsiebziger-Soundgewohnheiten gemäß etwas schmalbrüstig und indirekt produzierte Hardrock-Riffer in einem Metal-Kontext Erwähnung findet, zeigt, wie offen das Genre damals noch war.
Das eigentliche Heavy-Metal-Jahrzehnt haben Bastard dann kaum noch erlebt, obwohl es 1983 zu einer kurzzeitigen Wiederauflage der Band kommt. Ihr Musikverlag vermittelt ihnen Soundtrack-Aufnahmen für den Endzeit-Film “She – Eine verrückte Reise in die Zukunft” des israelischen Regisseurs Avi Nesher. Der Band brachte dieser Trash-Ausflug wenig ein. Danach war entgültig Finito!
For the first time on CD! The brilliant live album from 1980 by the German hard rock legend BASTARD!
After “Back To Nature” (1977) and “Tearing Nights” (1978), “Live And Alive” was the third and last album by Bastard, which at the time consisted of Uli Meißner (guitar), Keith Kossoff (guitar), Kalle Rothert (bass) and drummer Toto. The band had already lived out their preference for songs a la AC/DC on the two studio albums, but it was only on “Live And Alive” that the suggestive power of the Young riffs in songs like “Danger Of Fire” and “Are You Ready” became fully apparent.
The album, recorded by Conny Plank’s mobile studio in Hamburg’ club Sounds and in Kiel’ club Ball Pompös, was released in 1980 by the Hanover indie label Lava Records. Despite a great response, it was over after that. Meißner is the first to leave, the others continue to perform live for a while, and finally the band splits up and lead singer Kalle Rothert forms the hard rock trio Rated X.
Bastard are pretty busy for three years and have left their mark on the record collections of the hard of hearing. It's not quite enough to make a profit, but they are played on the radio more often, appear as the opening act for Judas Priest and even supported AC/DC at some of their German gigs in 1978. They do well, but Meißner admits that they were no match for the concentrated power of AC/DC. "We didn't have this uncompromising attitude to play things forward. We couldn't have it either. The first recordings were made in 1977 and by 1979 we were already on the third album, the time was far too short.«
»Back To The Nature«, the title song of the debut, made it to number 4 in the heavy metal charts in the British music magazine »Sounds« in 1979. The fact that this hard rock riff, played rather casually and indirectly in keeping with the sound habits of the late 70s, was mentioned in a metal context shows how open the genre still was at the time.
Bastard hardly lived to see the actual heavy metal decade, although the band did have a brief revival in 1983. Their music publisher arranged for them to record soundtracks for the end-time film “She – A Crazy Journey into the Future” by Israeli director Avi Nesher. This trash excursion brought the band little money. After that it was finally over!
GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES "Echo On Death Of Narcissus"
English version below!
Für nicht wenige Rockfans sind die Siebzigerjahre das spannendste Jahrzehnt ihres musikalischen Lebens! Da passierte in der Tat eine Menge, ein Genre löste über Nacht das vorherige ab. Das Taschengeld war schneller für Platten ausgegeben, als man wollte bzw. konnte. Wurden die Songs zum Ende der Siebziger mit Punk und New Wave wieder kürzer, waren die Anfänge des Jahrzehnts die Hoch-Zeit der ausgiebigen und ausgedehnten Klänge. Songs über eine ganze Plattenseite waren keine Seltenheit. Progressive / Psychedelic Music waren genau das, was der Musikfan hören wollte und noch immer liebt.
Die Musik von damals bildet heute das Fundament der Deutschen Heavy Psych/Acid Prog Rock Band GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES, die sich 2019 im Rhein-Main-Gebiet gegründet hat. Auf ihrem bereits dritten Album “Echo On Death Of Narcissus” legen die Musiker noch eine Schippe drauf und verfeinern ihre Musik mit Ausflügen in den Blues-, Kraut-, Stoner- und Desert Rock. Dadurch entsteht eine zutiefst interessante, kraftvolle Klangbrücke zwischen klassischem und modernem Sound. Im Laufe der Zeit hat sich der Focus von Heavy Psychedelic/Stoner Rock auf dem ersten Album hin zu mehr Psychedelic/Acid/Progressive Rock auf dem zweiten und vor allem auf dem vorliegenden dritten Album verschoben.
“Ein ausschweifender Trip quer durch den kompletten Klangkosmos des Psychedelic Rock” entdeckt Good Times und stellt fest, dass die Songs “die Düsternis von Black Sabbath, den Blues von Led Zeppelin, und den Zauber von Pink Floyd” enthalten. Keine schlechten Referenzen!
Der Bandname entstand aus einem Gedankenspiel. Einerseits sind es die astronomischen Begriffe: Giants (Rote Riesen), Dwarfs (Weiße Zwerge) und Black Holes (schwarze Löcher), andererseits soll es ein Wortspiel für Wesen aus Märchen und Mythologie sein. Die märchenhaft-astronomische Vieldeutigkeit des Namens ist beabsichtigt und soll zur individuellen Interpretation anregen.
Die aktuelle Besetzung setzt sich aus Sängerin Christiane Thomaßen sowie Tomasz Riedel (bass, guitar, keys), Caio Puttini Chaves (guitars) und Carsten Freckmann (drums) zusammen.
Zusammen hat das Quartett eine unerhört spannende Klangreise angetreten, die den Hörer mitnimmt. Irgendwie ähnlich wie damals aber zutiefst im Hier und Jetzt verwurzelt. Eine echte Bereicherung der aktuellen Musikszene! Schwerer Tip! Limitiert auf 200 Ex.
GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES "Echo On Death Of Narcissus" bestellen
For quite a few rock fans, the seventies are the most exciting decade of their musical lives!
There was a lot going on, one genre replaced the previous one overnight. Pocket money was spent on records faster than you wanted to or could. While the songs became shorter again at the end of the seventies with punk and new wave, the beginning of the decade was the heyday of extensive and extended sounds. Songs spanning an entire side of a record were not uncommon. Progressive / psychedelic music was exactly what music fans wanted to hear and still love.
The music from back then now forms the foundation of the German heavy psych/acid prog rock band GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES, which formed in the Rhine-Main area in 2019. On their third album "Echo On Death Of Narcissus", the musicians go one better and refine their music with excursions into blues, kraut, stoner and desert rock. The result is a deeply interesting, powerful sound bridge between classic and modern sound. "A debauched trip through the entire sound cosmos of psychedelic rock" discovers Good
Times Magazine, noting that the songs contain "the darkness of Black Sabbath, the blues of Led Zeppelin, and the magic of Pink Floyd". Not bad references!
The band's name arose from a mind game. On the one hand there are the astronomical terms: Giants (red giants), Dwarfs (white dwarfs) and Black Holes (black holes), on the other hand it is supposed to be a play on words for beings from fairy tales and mythology. The fairytale�like, astronomical ambiguity of the name is intentional and is intended to encourage individual interpretation. The current line-up consists of singer Christiane Thomaßen, Tomasz Riedel (bass, guitars, keys), Caio Puttini Chaves (guitars) and Carsten Freckmann (drums).
Together, the quartet has embarked on an incredibly exciting sonic journey that takes the listener along for the ride. Somehow similar to the past but deeply rooted in the here and now.
A real enrichment of the current music scene! Highly recommended! Limited to 200 Ex.
THE PERC "Head In The Air" (7" Single)
English version below!
Wieder erhältlich. Musikalischer Gruß von Tom "The Perc" Redecker auf grünem 90 Gramm schweren Vinyl aus dem Jahr 2000!
Der Titelsong ist eine Auskopplung aus dem Album "Jack Of All Trades", die beiden weiteren Songs "Cuppa Miocha" und "This Moon Of Both SIdes - Live" sind exklusiv. Bei letzterem Titel trommelt ein furioser Dieter Serfas (Amon Düül II), die restlichen Mitstreiter waren Jochen Schoberth, Hanno Janssen und Harry Payuta. Nun in begrenzter Auflage wieder erhältlich!
Available again. A musical greeting from Tom "The Perc" Redecker on green 90 gram vinyl from 2000!
The title song is from the album "Jack Of All Trades", the other two songs "Cuppa Miocha" and "This Moon Of Both Sides - Live"
are exclusive. A furious Dieter Serfas (Amon Düül II) plays the drums for the latter title, the remaining colleagues were
Jochen Schoberth, Hanno Janssen and Harry Payuta. Now available again in a limited edition!
PARZIVAL "David - The Hymn" (2LP)
English version below!
Was, bitte schön, ist das denn? Nach 50 (!) Jahren Funkstille meldet sich die Deutschlands Klassik-Rock-Legende Band PARZIVAL zurück: Mit 23 neuen Songs und 130 Musikerinnen und Musikern aus 23 Ländern und dem Konzept-Doppelalbum „David - The Hymn“ - jetzt bei Sireena auf Vinyl.
Vor 50 Jahren sorgten drei junge deutsche Musiker für Aufsehen, national wie international: Mit ihrem eigenständigen Sound zwischen Folkrock, Psychedelic und konzertanter Klassik waren Parzival in Europa die ersten dieses Genres. Die Gruppe schrieb mit dem ersten deutschen Music-Clip-Video Pop-Geschichte. Das britische Fachmagazin „Melody Maker“ zählte die Band 1972 zu den „interessantesten Gruppen Europas“. Jetzt - nach einem halben Jahrhundert! - lassen PARZIVAL-Mitbegründer Thomas Olivier und der Hamburger Produzent Dieter Faber die Band-Legende wieder aufleben - mit dem Doppel-Album „David – The Hymn“ - nun bei Sireena Records erstmals auf Vinyl. Eine weltumspannende Klangreise in politisch bewegter Zeit. Für viele Musik-Kritiker eine der überraschendsten Veröffentlichungen der letzten Jahre: „Album des Monats“ (magascene, Stadtmagazin Hannover), „Album der Woche“ (Die Rheinpfalz), „Wunderbarer Folkrock“ (eclipsed).
130 Musiker:Innen aus aller Welt waren an den Aufnahmen beteiligt. Darunter Grammy- und Echo-Preisträger. Künstler aus dem Umfeld von Rock-, Pop- und Klassik-Größen wie Santana, Prince, Backstreet Boys und Nigel Kennedy, Mitglieder von der NDR Elbphilharmonie Orchester und vom Festspielorchester Bayreuth, das Deutsche Filmorchester Babelsberg und Trommler der National-Ensembles von der Elfenbeinküste und von Benin. Kein Designer-Pop aus dem Musik-Computer, sondern handgemachte Songs, die zwischen Rock und Klassik, Folk und Ethno maändern.
Die Band aus Bremen, benannt nach dem mittelalterlichen Gralsritter Parzival, war ihrer Zeit weit voraus: Lange bevor ELO, Metallica oder Lady Gaga zeigten, wie man mit Orchestern musizierte, hatten bereits Ende der 1960er Jahre die Bremer Teenager Thomas Olivier (Schlagzeug, Gesang), Lothar Siems (Gitarre, Gesang) und Walter Quintus (Violine, Piano & Bass) jenes schon Prinzip realisiert. Mit ihren Bands Quintus Quintet (1968) und Beazzic Conservatory (1969) kreierten die Schüler einen Musik-Stil, der damals einzigartig war. Gruppen wie The Nice, Moody Blues oder Procol Harum experimentierten zaghaft mit klassischen Einflüssen, die aber meist auf Orgel oder Keyboard beschränkt blieben. Jethro Tull brachten die Querflöte in die Rockmusik, aber eine Rockband, die zur Hälfte aus Streichern bestand, gab es noch nirgendwo. Kontakte mit George Harrison und Ringo Starr in London brachten Empfehlungsschreiben, und Muff Winwood von Island Records bescheinigte der Band außergewöhnliches Talent („… the next big group will come from Germany and I think PARZIVAL would stand a good chance of making it.“). Man hatte in England Probeaufnahmen für eine LP gemacht, aber die strenge britische Musiker-Gewerkschaft machte in letzter Sekunde einen Strich durch die Rechnung. 1971 nahm der innovativste deutsche Klanggestalter seiner Zeit PARZIVAL unter Vertrag: Der Produzent Conny Plank (Kraftwerk, Ultravox, Eurythmics). Bei Teldec erschienen die Alben „Legend“ (1972), „BaRock“ (1973) und die Single „Souls Married To The Wind“ (1972). Avantgardistischer Klassik-Rock, der viele Kritiker begeisterte: „Klangschlösser von diskreter Eleganz und Schönheit“ (Frankfurter Allgemeine), „Die musikalischste deutsche Pop-Gruppe!“ (HÖRZU). Der Deutsche Journalisten-Poll zählte das Debüt-Album „Legend“ zu den „interessantesten Produktionen des Jahres“. TV-Sender der ARD sendeten Portraits der Band. Mehrmals stand Parzival vor den Kameras der Ufa-Wochenschau. Die Filme liefen weltweit in den Kinos. 1973 zerbrach die Band - um jetzt mit einem furiosen neuen Doppel-Album wieder durchzustarten.
After 50 (!) years, Germany's classic rock legend band PARZIVAL is back: with 23 new songs and 130 musicians from 23 countries and the concept double album "David - The Hymn" - now on vinyl from Sireena.
50 years ago, three young German musicians caused a stir, both nationally and internationally: With their unique sound between folk rock, psychedelic and concert classical, Parzival was the first German classic rock outfit. They wrote pop history with the first German music video clip. In 1972, the British magazine “Melody Maker” ranked the trio among the "most interesting groups in Europe".
Now - after half a century! - Parzival co-founder Thomas Olivier and Hamburg producer Dieter Faber are reviving the band legend - with the double album "David - The Hymn" - now on vinyl for the first time on Sireena Records. A global sound journey in politically turbulent times. For many music critics, one of the most surprising releases of recent years: “Album of the month” (magascene, Hannover), “Album of the week” (Die Rheinpfalz), “Wonderful Folkrock” (eclipsed).
130 musicians from all over the world took part in the recordings. Including Grammy and Echo award winners. Artists from the circle of rock, pop and classical music greats such as Santana, Prince, Backstreet Boys and Nigel Kennedy, members of the NDR Elbphilharmonie Orchestra and the Bayreuth Festival Orchestra, the German Film Orchestra Babelsberg and drummers from the national ensembles from the Ivory Coast and from Benin. No designer pop from the music computer, but handmade songs that meander between rock and classical, folk and ethno. The band from Bremen, named after the medieval Grail Knight Parzival, was far ahead of its time: Long before ELO, Metallica or Lady Gaga showed how to make music with orchestras, the Bremen teenager Thomas Olivier (drums, vocals) had already done so at the end of the 1960s: Lothar Siems (guitar, vocals) and Walter Quintus (violin, piano) had already realized that principle: With their earlier bands Quintus Quintet (1968) and Beazzic Conservatory (1969), Siems, Quintus and Olivier created a style of music that was unique at the time. In England, groups like The Nice, Moody Blues or Procol Harum tentatively experimented with classical colourings, although this was mostly limited to organ or keyboard sounds. Jethro Tull brought the flute to rock music, but there was no rock band anywhere which strings provided half of the music.
Contacts with George Harrison and Ringo Starr in London brought letters of recommendation, and Muff Winwood from Island Records attested to the band's exceptional talent ("... the next big group will come from Germany and I think PARZIVAL would stand a good chance of making it."). Test recordings for an LP had been made in England, but the strict British musicians' union put a stop to the plan at the last second. In 1971, the most innovative German sound designer of his time signed PARZIVAL: the producer Conny Plank (Kraftwerk, Ultravox, Eurythmics). Teldec released the albums “Legend” (1972), “BaRock” (1973) and the single “Souls Married To The Wind” (1972). Avant-garde reviewers at home and abroad, fond of classical folk rock, were elated: “Sound castles of discreet elegance and beauty” (Frankfurter Allgemeine), “The most musical German pop group!” (HÖRZU). In 1972, Germany's music journalists prized Parzival´s debut album "Legend" as one of the "most interesting productions of the year". At the same time, the German Ufa newsreel produced film clips of Parzival´s songs and TV stations broadcasted portraits of the band. Parzival stood in front of the Ufa newsreel cameras several times. The band broke up in 1973 - only to get started now again with a furious new double album.
Musikvideo PARZIVAL "Keep Your Eyes On Us"
Musikvideo PARZIVAL "Wind Blows"
NAUTILUS "The Mystery Of Waterfalls" (LP) back in stock!
wieder auf Vinyl erhältlich / available again on vinyl
THE CONVENT "Memory Lane" / BUCHWALD "Dead Airman Shuffle" (7" Split-Single)
English version below!
In unserer bei den Vinylfans äußerst beliebten Split Single Serie gibts nun wieder neuen Stoff zu hören. Die Wave-Helden THE CONVENT veröffentlichen hier ihren ersten Song seit 20 Jahren, und er ist großartig geworden. Bleibt zu hoffen, dass Carlo van Putten & CO. sich um Nachfolgematerial bemühen. Die andere Single Seite wird von Andreas Buchwald alias BUCHWALD bestritten, ""Dead Airman Shuffle" ist ein geradezu hypnotisches Meisterwerk geworden und mach Appetit auf sein bei Sireena erschienenes Album "Escape from what Life is". Zwei echte Juwelen auf limitiertem Vinyl!
In our split single series, which is extremely popular with vinyl fans, we come with a new single round the corner.
The wave heroes THE CONVENT release their first song in 20 years here, and it turned out great. We can only hope
that Carlo van Putten & CO. strive for follow-up material. The other single side is performed by Andreas Buchwald
alias BUCHWALD, ""Dead Airman Shuffle" has become a downright hypnotic masterpiece and whets the appetite for
his album "Escape from what Life is" released by Sireena." Two real jewels on limited vinyl!
JENNIFER KOWA "Stay Strong" (CD/LP)
English version below!
Nachdem sich The RADIO 1988 aufgelöst hat, nehmen Jennifer und Win Kowa im neuen, eigenen Tonstudio diverse Titel auf.
Das Album „Stay Strong“ ist das Resultat eines außergewöhnlichen Projekts. Denn das vollständige Album, 1988 analog auf 16-Spur aufgenommen, existierte nur noch auf DAT-Demo Bändern, woraus kein Master zu erstellen war.
Anfang 2023 lernen Jennifer und Win Marlon Klein, Gründungsmitglied der DISSIDENTEN und ein weltweit anerkannter Schlagzeuger und Musikproduzent, im Exil Musik Studio in Berlin kennen.
Marlon ist von der Musik und der Stimme von Jennifer begeistert. Seine Idee, mit Hilfe einer Musik-KI-Software Gesang und Instrumente aus den vorhandenen DAT Aufnahmen zu trennen, stellenweise neu aufzunehmen und komplett neu zu mischen, überzeugt Jennifer und Win sofort. Rhythmus-Spuren mit neuem Schlagzeug von Marlon und neuen Overdubs von Win werden eingespielt und mit Jennifers grandiosen Gesangsspuren von 1988 neu gemischt.
JENNIFER KOWA "Stay Strong" bestellen
After The RADIO dissolved in 1988, Jennifer and Win Kowa recorded various titles in their new, own recording studio.
The album “Stay Strong” is the result of an extraordinary project. The entire album, recorded analogue on 16-track in 1988, only existed on DAT demo tapes, from which no master could be created. At the beginning of 2023, Jennifer and Win met Marlon Klein, a founding member of the DISSIDENTEN and a globally recognized drummer and music producer, in the Exil Music Studio in Berlin. Marlon is enthusiastic about the music and Jennifer's voice. His idea of using music AI software to separate vocals and instruments from the existing DAT recordings, re-record them in places and completely remix them immediately convinced Jennifer and Win. Rhythm tracks with new drums from Marlon and new overdubs from Win are recorded and remixed with Jennifer's magnificent vocal tracks from 1988.
Jennifer Kowa - Vocals, Bass (Octopus, The RADIO)
Win Kowa - Guitars, E-Bow, Keyboards (Streetmark, Octopus, The RADIO)
Marlon Klein - Drums, Percussion (Dissidenten)
NAUTILUS "When Time Is Just A Word" (CD)
English version below!
Auch auf ihrem zwischenzeitlich 8. Studioalbum wandern die Mannen von NAUTILUS rund zwei Jahre nach ihrem großartigen Album „A Floating City“ wiederum auf den Spuren des französischen Fantasie-Autoren Jules Verne zu den Schauplätzen seines Romans „In 80 Tagen um die Welt“. Den Hörer erwartet eine akustische Weltreise zwischen Progressive Rock, Artrock und Berliner Schule. Liebhaber epischer Longtracks kommen dabei genauso auf ihre Kosten wie Freunde kurzer und knackiger Popsongs. Erneut gelingt dabei die Symbiose ihrer Einflüsse aus den 70ern (Pink Floyd, Mike Oldfield, Tangerine Dream) zu ihrem unverwechselbaren eigenen Stil.
Für den guten Ton sorgte erneut Grobschnitt-Mitbegründer und Mastering-Experte EROC.
Nautilus wurde 1998 zunächst als Elektronik-Duo von Martin Ludwig und Ralf Obel
ins Leben gerufen. Von Beginn an standen ihnen der aus der Blues-Szene stammende
Gitarrist Werner Strätz und Grobschnitt-Mitbegründer Eroc zur Seite. Letzterer war es
auch, der das Titelstück zur Debut-CD "Rising Balloon" im Woodhouse-Studio produzierte und dazu auch einen musikalischen Beitrag leistete.
Mit dem dritten Album "Solar Moon" etablierte sich Gitarrist Strätz als festes Mitglied
bei Nautilus. Nachdem die CD bei den von Radio-Legende Winfried Trenkler durchgeführten "Schwingungen-Wahlen" 2000 zum "besten Album des Jahres" gekürt wurde, nahm das Prudence-Label von bsc Music die Band unter Vertrag, veröffentlichte zunächst das Re-Release von "Solar Moon" und in der Folge drei weitere Nautilus-Alben.
Nach dem Ausstieg von Sampling-Spezialist Ralf Obel 2003 veränderte sich das musikalische Konzept hinsichtlich verstärkter progressiver und akustischer Elemente. So konnten Nautilus insbesondere mit "In Search Of Castaways" (2004) einen Achtungserfolg in der Prog-Rock-Szene landen.
Mit dem neuen Keyboarder Jürgen Dürrbeck spielten Nautilus 2008 das Album "Along the Winding Road" ein.
Von Beginn an konzipierten Nautilus ihre Alben in Anlehnung an große Romane des französischen Visionärs Jules Verne.
On their 8th studio album, the men from NAUTILUS are once again following in the footsteps of the French
fantasy author Jules Verne, around two years after their great album “A Floating City”, to the locations of his novel
“Around the World in 80 Days”. The listener can expect an acoustic world tour between progressive rock, art rock and
Berlin school. Lovers of epic long tracks will get their money's worth as will fans of short and crisp pop songs.
Once again, the symbiosis of their influences from the 70s (Pink Floyd, Mike Oldfield, Tangerine Dream) succeeds
in creating their own unmistakable style.
Grobschnitt co-founder and mastering expert EROC once again ensured the good sound.
Nautilus was founded in 1998 as an electronics duo by Martin Ludwig and Ralf Obel, later Guitarist Werner Strätz and ex-GROBSCHNITT member entered the project. It was Eroc, who produced the title track for the debut CD "Rising Balloon" in the Woodhouse studio and also made a musical contribution. With the third album "Solar Moon" guitarist Strätz became a permanent member of Nautilus. After the CD was voted "best album of the year" by radio legend Winfried Trenkler in 2000, the bsc Music Prudence label signed the band and initially published the re-release of "Solar Moon "and subsequently three other Nautilus albums. After the sampling specialist Ralf Obel stepped down in 2003, the musical concept changed with regard to increased progressive and acoustic elements. With "In Search Of Castaways" (2004), Nautilus was particularly successful in the prog rock scene. In 2008, Nautilus recorded the album "Along the Winding Road" with the new keyboardist Jürgen Dürrbeck.
From the beginning, Nautilus wrote their albums based on great novels by the French visionary Jules Verne. With the new album "The Mystery Of Waterfalls", now released after a twelve-year break, the listener accompanies Captain Nemo on his "20,000 miles under the seas" . Musically, newcomer Meiko Richert as a singer in the elegiac longtrack "Point Of Return" adds a new element to the previously purely instrumental concept. Also new are the sometimes escalating twin guitar licks like in "Snowstorm On The Sea". Furthermore, Mellotron choirs like in "Mobilis in Mobile", sparkling sequences, but also melodic guitar pieces like "Summertime" exude a lot of 70s flair and yet sound contemporary or timeless. The musical influences such as Pink Floyd, Tangerine Dream, Mike Oldfield or Wishbone Ash weave Nautilus into an unmistakable style of their own.
THE MULTICOLOURED SHADES "2025" (CD)
English version below!
In ihrer Glanzzeit in den Achtzigern gehörten The Multicoloured Shades zur Speerspitze des deutschen Neo-Psychedelic Rock, die es nicht nur quer durch die Bundesrepublik bis Österreich und die Schweiz sondern gar über den Kanal nach Great Britain verschlug, wo ihr druckvoller staubiger Garagensound große Wellen schlug! Besonders der inzwischen verstorbene Frontmann und Sänger der Band Pete Barany, stieß auf großes mediales Interesse.Auch heutzutage, rund 40 Jahre später, rotieren die Knaller in den einschlägigen Underground Discos oder tauchen in den Playlists vieler Radiosender auf.
Sprung ins Hier und Jetzt! Auf manche Dinge muss man warten. Manche brauchen zusätzlich auch noch ein kleines Wunder.
Das Wunder ist die Begegnung mit Christian Müller, einem Sänger und Fan der "alten" Shades. Er reaktiviert mit seinem Einsatz die Band, die sonst weiter geschwiegen hätte. Seit 2021 ist er die neue Stimme der Multicolored Shades.
Über 20 Jahre nach der Tragik des Jahres 1999 präsentieren die Shades der Öffentlichkeit 10 neue Songs. Aufgenommen unter rudimentären Bedingungen, mit der Intention eine Band zu zeigen die, obwohl 40 Jahre gereift, wieder am Anfang steht.
Die Texte sind etwas „heller“ geworden, handeln von Liebe, Verlust und dem Hoffen auf Veränderung. „Wave“, ein Lied gegen Hass und Ignoranz, zeigt eine weitere Richtung auf. „Lost“ beschreibt den Wahnsinn von Media overload und den Verlust von Wahrheit in Zeiten der Lügen. We could go on…
Drei sind dabei. Zwei sind neu.
Christian Müller ist der neue Sänger der Shades.
Thorsten „Babblz“ Stratmann (courtesy of „Daily Thompson“), ist unser alter Freund und treuer Begleiter durch die letzten 20 Jahre, am Schlagzeug.
Det Bizer, Michael Döring und Werner Maleike sind Orgel, Bass und Gitarre der ursprünglichen Besetzung der Shades.
Der Titel der CD ist ein Augenzwinkern auf das was noch kommt…
„Wir sind immer noch Kinder die einfach miteinander spielen wollen. Etwas anderes war es eigentlich nie“. (The Multicoloured Shades, 2024)
Da sind wir gern dabei und freuen uns auf viele bunte Auftritte mit den Multicoloured Shades!
In their heyday in the eighties, The Multicolored Shades were at the forefront of German neo-psychedelic rock scene, which not only made it across the Federal Republic of Germany to Austria and Switzerland but even across the Channel to Great Britain, where their powerful, dusty garage sound made big waves ! The band's now deceased frontman and singer Pete Barany in particular attracted great media interest. Even today, around 40 years later, the bangers rotate in the relevant underground discos or appear in the playlists of many radio stations. Jump into the here and now! Some things you have to wait for. Some also need a little miracle. The miracle is the encounter with Christian Müller, a singer and fan of the "old" Shades. With his efforts, he reactivates the band, which would otherwise have remained silent. Since 2021 he has been the new voice of the Multicolored Shades. Over 20 years after the tragedy of 1999, the Shades present 10 new songs to the public. Recorded under rudimentary conditions with the intention of showing a band that, despite having matured for 40 years, is back at the beginning. The lyrics have become a little “lighter” and are about love, loss and the hope for change. “Wave”, a song against hatred and ignorance, shows another direction. “Lost” describes the madness of media overload and the loss of truth in times of lies. We could go on...
There are three. Two are new.
Christian Müller is the new singer of the Shades.
Thorsten “Babblz” Stratmann (courtesy of “Daily Thompson”) is our old friend and loyal companion on drums for the last 20 years.
Det Bizer, Michael Döring and Werner Maleike are organ, bass and guitar of the original Shades line-up.
The title of the CD is a wink at what is to come... “We’re still kids who just want to play with each other. It was never really anything else.” (The Multicolored Shades, 2024)
We're happy to be there and look forward to many colorful performances with the Multicolored Shades!
TOM REDECKER "GULLSWEAT - Poems & Songs" (BOOK)
English version below!
Im Juni 2022 erschien Tom Redeckers Buch „THE ELECTRIC KINDERGARTEN – Poems & Songs“ im Verlag Moloko + . Auf 190 Seiten präsentierte er Gedanken, Gedichte und Songtexte aus über 30 Musikerjahren und ergänzte den Band durch eine CD mit ausgewählten Titeln.
Das Buch erfreute sich sehr schnell großer Beliebtheit, da lag es nahe über eine Fortsetzung nachzudenken. Diese liegt nun vor! „GULL SWEAT – Poems & Songs“, wiederum bei Moloko + erschienen folgt demselben Pfad wie sein Vorgänger. Die Texte versammeln sich in fünf Kapiteln und werden von Polaroids begleitet und untermalt. Auch dieses Mal ist der Erstauflage eine CD mit Titeln aus dem musikalischen Oeuvre Redeckers beigefügt.
„Die thematische Bandbreite überzeugt, denn von verträumten Texten über bissige, aber auch wertschätzende Kommentare zur amerikanischen Kultur hin bis zu psychedelischen Collagen und realistischen Lyrics drückt sich Redecker wortgewandt aus. Deutsche Textkunst, fernab vom Mainstream.“ - Alan Tepper, Eclipsed September 2022
„Tom Redeckers Texte sind verträumt und realistisch,
rätselhaft und konkret zugleich. Man schlägt das Buch
auf und träumt mit." - Berlin, Sven Regener
„Weil Redecker es auch kompositorisch drauf hat, war es klug dem Buch auch eine CD mit 11 Songs beizufügen.“ - Christian Hentschel, SCHALL Herbst 2022
TOM “THE PERC” REDECKER gilt seit vier Jahrzehnten als vielseitiger und umtriebiger Vertreter der deutschen Independent-Musikszene. So startete er seine musikalischen Aktivitäten mit dem Projekt KÜHE IM NEBEL, gefolgt von der gemeinsam mit EMILIO WINSCHETTI (MYTHEN IN TÜTEN) 1987 ins Leben gerufenen Duo-Formation THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN mit der er (inter-) nationale Bekanntheit und Kultstatus erlangte. Mitte der neunziger Jahre war er Mitbegründer der Allstar-Formation THE ELECTRIC FAMILY, die sich besetzungstechnisch aus Musikern von Bands wie DIE ÄRZTE, PHILLIP BOAS VOODOOCLUB, AGITATION FREE, GROBSCHNITT, LOLITAS und THIRSTY MOON zusammensetzt(e). Weitere Projekte des zudem als Musikproduzent sowie als Labelbetreiber (SIREENA RECORDS) aktiven Multitalents waren zudem TARAS BULBA (zusammen mit VOLKER KAHRS / GROBSCHNITT) und SUN TEMPLE CIRCUS, wobei er sich darüber hinaus in unregelmäßigen Abständen zudem seinen solistischen Aktivitäten widmet.
In June 2022, Tom Redecker's book “THE ELECTRIC KINDERGARTEN – Poems & Songs” was published by Moloko +.
On 190 pages he presented thoughts, poems and song lyrics from over 30 years as a musician and supplemented the volume with a CD with
selected titles.The book quickly beca me very popular, so it made sense to think about a sequel. This is now available! “GULL SWEAT – Poems & Songs”
, again published by Moloko +, follows the same path as its predecessor. The texts are collected in five chapters and are accompanied and accompanied
by Polaroids. This time too, the first edition includes a CD with titles from Redecker's musical oeuvre.
“The thematic range is convincing, because Redecker expresses himself eloquently, from dreamy texts to biting but also appreciative comments on American culture to psychedelic collages and realistic lyrics. German text art, far from the mainstream.”- Alan Tepper, Eclipsed September 2022
“Tom Redecker’s lyrics are dreamy and realistic,
enigmatic and concrete at the same time. You open the book
up and dream with you."- Berlin, Sven Regener
“Because Redecker is also good at composing, it was smart to include a CD with 11 songs with the book.” - Christian Hentschel, SCHALL Fall 2022
TOM “THE PERC” REDECKER has been considered a versatile and busy representative of the German independent music scene for four decades.
He started his musical activities with the KÜHE IM NEBEL project, followed by the duo formation THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN,
founded together with EMILIO WINSCHETTI (MYTHS IN BAG) in 1987, with which he achieved (inter)national fame and cult status . In the mid-nineties
he was a co-founder of the all-star formation THE ELECTRIC FAMILY, which consisted of musicians from bands such as DIE ÄRZTE, PHILLIP BOAS
VOODOOCLUB, AGITATION FREE, GROBSCHNITT, LOLITAS and THIRSTY MOON. Other projects by the all-rounder, who is also active as a
music producer and as a label operator (SIREENA RECORDS), included TARAS BULBA (together with VOLKER KAHRS / GROBSCHNITT) and
SUN TEMPLE CIRCUS, although he also devotes himself to his solo activities at irregular intervals.
JANE "Live '88" auf LP & CD
English version below!
Eine Sensation! Dieses Album erschien 1988 nur in einer limitierten Privatpressung (Vinyl) von 300 Stück!
Nun erscheint dieses heiß gefragte Sammlerstück erstmals offiziell. Die damalige Besetzung mit Peter Panka (Drums, vocals), Werner Nadolny (keyboards), Klaus Walz (guitar)und Stephanie Shea (bass, vocals) hatte sich für den Auftritt im Capitol in Hannover ordentlich verstärkt. Ur-Mitglied Charly Maucher (bass, vocals) war dabei, ausserdem Dete Kuhlmann (percussion, vocals), und für den Hintergrundgesang sorgten Anca Graterol, Martina Maschke und Petra Steffens. Großartig auch der Gastauftritt von Thomas Kretschmar, später als Carola Kretschmar Ausnahmegitarristin im Panikorchester! Diese großartige Besetzung führte das begeisterte Publikum durch einen kurzweiligen Konzertabend mit vielen Klassikern aus der JANE-Geschichte. Ein unverzichtbares Krautrock-Dokument!
A sensation! This album was only released in 1988 in a limited private pressing of 300 vinyl-copies!
Now this highly sought-after collector's item is officially appearing for the first time. The line-up at the time with
Peter Panka (drums, vocals), Werner Nadolny (keyboards), Klaus Walz (guitar) and Stephanie Shea (bass, vocals) had
strengthened properly for the appearance at the Capitol in Hanover. Original member Charly Maucher (bass, vocals) was there
, as was Dete Kuhlmann (percussion, vocals), and background vocals were provided by Anca Graterol, Martina Maschke and
Petra Steffens. The guest appearance by Thomas Kretschmar, later an exceptional guitarist in the Panikorchester as
Carola Kretschmar, was also great! This great cast led the enthusiastic audience through an entertaining concert evening
with many classics from the JANE history. An indispensable Krautrock document!
BUCHWALD "Escape From What Life Is" auf LP
English version below!
Nun auch auf Vinyl in limitierter Auflage!
Andreas Buchwald, Gitarrist, Songwriter und musikalischer Kopf der Post-Punk- und Dark-Wave-Band REMAIN IN SILENCE, hat mit ESCAPE FROM WHAT LIFE IS sein erstes Solowerk vorgelegt.
ESCAPE FROM WHAT LIFE IS ist ein facettenreiches, dunkel schillerndes Album von außergewöhnlicher Intensität und nahezu visueller Kraft. Cinematic Post-Wave - so könnte man diesen Musikstil wohl am zutreffendsten bezeichnen.
Der Opener WHAT COLOUR HAS YOUR PAIN? verweist musikalisch auf elektronische New-Wave-Traditionen stellt die Weichen für eine Fahrt durch die Dämmerung. Das hypnotische RITUALS mit seinen an Voodoo-Klänge erinnernden Rhythmen zieht den Hörer weiter in die dunklen Tiefen des Albums, das in mit überraschenden und dramatisch inszenierten Wendungen aufwartet. Die bedrohlich wirkende Ruhe von DARK CLOUDS mündet in einem ethno-perkussiven Climax. Während das minimal-elektronisch beginnende NIGHTBIRD eine Spannung aufbaut, die sich am Ende orchestral kathartisch entlädt.
Das Instrumental CORRIDOR mündet in das beklemmende ARTIFACTS. Über einem herzrasend schnellen Rhythmus schwebt eine geisterhafte Melodie und bildet den Soundtrack zu einer Selbsterkenntnis, in dem alle Gewissheiten zu schwinden scheinen und der Abgrund nur einen Schritt entfernt zu sein scheint, performt von einem ungewöhnlichen Gastsprecher: „Big G“ Perrineau von der britischen Disco-Band Eruption. Aus dem dröhnenden Rhythmus rostiger Maschinen entwickelt sich das stoisch groovende SLOW POISON. Verhaltene Pianoklänge im sparsam instrumentierten NEVERLAND begleiten die den schwermütige Gesangsmelodie, die sich nachhaltig im Ohr festsetzt. Das melancholische und gleichzeitig vorantreibende Titelstück ESCAPE FROM WHAT LIFE IS mit seiner sehnsüchtigen Banjo-Hookline schließt den Zyklus im Geiste des Albums in all seiner Magie und Schönheit ab.
Die neun Tracks des Albums sind Stationen einer Reise durch die Dämmerung, bei der ungewiss ist, ob sie in den Tag oder in die Nacht übergeht. Sie spiegeln eine Phase einschneidender persönlicher Erfahrungen im Leben von Buchwald wider. Sie handeln von Vergänglichkeit, Verlust, Aufbruch und der Kraft der Imagination.
Now finally on vinyl in limited edition!
Andreas Buchwald, guitarist, songwriter and musical head of the post-punk and dark wave band REMAIN IN SILENCE,
has presented his first solo work with ESCAPE FROM WHAT LIFE IS.ESCAPE FROM WHAT LIFE IS is a multifaceted, darkly shimmering album of extraordinary intensity and almost visual power.
Cinematic Post-Wave - that`s the best way to describe this style of music.The opener WHAT COLOR HAS YOUR PAIN? refers musically to electronic New Wave traditions and sets the course for a journey
through the twilight. The hypnotic RITUALS with its rhythms reminiscent of voodoo sounds pulls the listener further
into the dark depths of the album, which comes up with surprising and dramatically staged twists.
The menacing calm of DARK CLOUDS leads to an ethno-percussive climax. While the minimally electronic beginning
NIGHTBIRD builds up a tension that finally discharges in an orchestral cathartic way.The instrumental CORRIDOR leads to the oppressive ARTIFACTS. A ghostly melody hovers over a heart-pounding rhythm,
providing the soundtrack to a self-awareness in which all certainties seem to vanish and the abyss seems just a step away,
performed by an unlikely guest speaker: British Disco`s "Big G" Perrineau -Band eruption. The stoically grooving
SLOW POISON develops from the booming rhythm of rusty machines. Restrained piano sounds in the sparsely instrumented
NEVERLAND accompany the melancholy vocal melody, which sticks in your head. The melancholic yet propulsive title track
ESCAPE FROM WHAT LIFE IS, with its wistful banjo hookline, completes the cycle in the spirit of the album in all
its magic and beauty.The album`s nine tracks are stations on a journey through the twilight, uncertain whether it will turn into day or night.
They reflect a phase of decisive personal experience in Buchwald`s life. They deal with transience, loss, departure
and the power of the imagination.
THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN "Les Variations Sonnenuhr" auf LP & CD
English Version below!
Nach 30 Jahren neues Studioalbum von THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN!
Sie sind wieder da! Rund 30 Jahren nach dem letzten Studioalbum „Ages“ nun die große Überraschung! Tom „The Perc“ Redecker und Emilio „The Hidden Gentleman“ Winschetti alias THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN präsentieren mit „Les Variations Sonnenuhr“ ein neues Studioalbum. So ganz weg waren die beiden ja nie in den vergangenen drei Dekaden Immer wieder erscheinen Singles, Compilations und zahlreiche Samplerbeiträge von THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN. Auch erklimmt Winschetti einige Male bei Live-Auftritten von Redeckers Projekt The Electric Family die Bühne, um mit seinem Kompagnon ein paar Bandklassiker abzuliefern. Aber auf die Veröffentlichung neuer Songs warten die Fans vergeblich!
Aber dann passiert es doch: Redecker und Winschetti treffen sich im Berliner Studio von Techno-Legende 3phase alias Sven Röhrig (u.a. Schöpfer der Loveparade-Hymne Der Klang der Familie) und nehmen neue Titel auf - und Emilio Winschetti singt deutsch! Dann kommt die Frage auf: „Wie würden sich unsere Titel anhören, wenn wir die Tonspuren anderen Musikern & Remixern anvertrauen!“ Gedacht, getan! Beate Bartel (Mania D, Neubauten, Liaisons Dangereuses,) Carlos Peron (Yello), Apacho & Path of Rhythm (mit Marlon Klein), Dubvisionist Felix Wolter, DJ Dwip, und 3phase sind dabei, und Mathias Schneeberger schickt aus den Hügeln von Los Angeles einen Chanson-mäßigen Mix über den großen Teich. Entstanden ist ein enorm spannendes Album zwischen Dub, Drum & Bass, Techno, Elektronik und Avantgarde. Ein Tanzalbum!
Als das „ungewöhnlichste Duo Deutschlands“ bezeichnete der Berliner TIP einmal THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN. Hat sich in den Jahren nicht viel geändert!
THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN "Les Variations Sonnenuhr" bestellen
After 30 years new studio album from THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN!
They're back! Around 30 years after the last studio album “Ages” now the big surprise! Tom “The Perc” Redecker and Emilio “The Hidden Gentleman” Winschetti aka THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN present a new studio album with
“Les Variations Sonnenuhr”. The two of them have never been completely gone in the past three decades. Singles, compilations and numerous sampler contributions from THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN appear again and again. Winschetti also climbed the stage a few times at live performances by Redecker's project The Electric Family to deliver a few band classics with his partner.
But fans are waiting in vain for the release of new songs!
But then it happens: Redecker and Winschetti meet in the Berlin studio of techno legend 3phase alias Sven Röhrig (creator of the Love Parade anthem Der Klang Der Familie, among others) and record new tracks - and Emilio Winschetti sings in German! Then the question arises: “
How would our titles sound if we entrusted the soundtracks to other musicians and remixers!” Thought, done! Beate Bartel (Mania D, Einstürzende Neubauten ,Liasons Dangereuses,) Carlos Peron (Yello), Apacho & Path of Rhythm (with Marlon Klein), Dubvisionist Felix Wolter, DJ Dwip, and 3phase are there,
and Mathias Schneeberger sends from the hills of Los Angeles a chanson-like mix across the ocean. The result is an extremely exciting album between dub, drum & bass, techno, electronic and avant-garde. A dance album!
The Berliner TIP magazine once described THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN as the “most unusual duo in Germany”.
Not much has changed over the years!
Video zu THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN "Sonnenuhr - Carlos Perón Mix"
JANE "Beautiful Lady" auf CD
English version below!
Das Comeback-Album der Krautrocklegende JANE von 1986 auf CD im Digipak mit bisher unveröffentlichtem Bonustitel!
Sie zählen zweifelsfrei zu den legendärsten Bands des Krautrock! 1965 entstand die Band Justice of Peace, die als The J.P.’s eine Single veröffentlichte und sich 1968 auflöste. Zur letzten Formation stieß Werner Nadolny (Keyboard, Flöte) hinzu. Fortan verwendete die Band mit den Musikern Klaus Hess (Gitarre), Peter Panka (Schlagzeug, Gesang), Werner Nadolny und Charly Maucher (Bass und Gesang) den Namen JANE. Der erste Auftritt fand am 5. Dezember 1970 in Hannover statt. Anfang des Jahres 1971 kam der Sänger Bernd Pulst zur Band. Für die folgenden Veröffentlichungen wirkte Günter Körber als Produzent und verschaffte der Band einen Plattenvertrag auf dem von ihm mitgegründeten Label Brain. Das erste Album “Together” erschien 1972. Ohne Pulst erschienen dann die weiteren Alben der Band. Ende der Siebzigerjahre zählte JANE dann zu den erfolgreichsten Bands ihres Genres. Der ständige Personalwechsel machte der Band Anfang der Achtzigerjahre endgültig zu Schaffen, und nach dem Album “Germania” 1982 endete auch der Vertrag mit Brain.
Nach weiteren Querelen wechselte JANE 1984 erneut die Besetzung, neben Peter Panka und Werner Nadolny spielten nun Kai Reuter- Gitarre (ex Viva ) und Bernd Kolbe-Bass ( ex Epitaph ), kurze Zeit später auch noch Klaus Henatsch- Keyboards, Gesang (ex Jutta Weinhold). JANE versuchte in einem der Zeit angepassten Soundgewand an alte erfolgreiche Zeiten anzuknüpfen, neue Songs wurden komponiert und im eigenen Jane-Studio aufgenommen. Es war dann wieder Günther Körber, der die Band 14 Jahre zuvor bereits für Brain unter Vertrag genommen hatte, der JANE auf seinem eigenen Sky Label die Möglichkeit gab, ein neues Studioalbum aufzunehmen. Die LP "Beautiful Lady" kam 1986 ohne Bernd Kolbe bei Sky Records von Günther Körber heraus. "Insgesamt ein Album, das mehr als eine Drehung verdient" vermerkte damals das Magazin Musikscene. Rock – Pop – Sound der 80er Jahre, interessant und vollkommen anders als alle bisherigen Jane-Alben. Für die Jane-Fans unerlässlich! Als Bonustitel hat Sireena einen bisher unveröffentlichten Titel hinzugefügt, der 1986 während der “Beautiful Lady” Tour im Sinkkasten in Frankfurt aufgenommen wurde.
The comeback album by Krautrock legend JANE from 1986 on CD in a digipak with a previously unreleased bonus track!
They are without a doubt one of the most legendary bands in Krautrock! In 1965 the band Justice of Peace was formed, which released a single as The J.P.'s and broke up in 1968. Werner Nadolny (keyboard, flute) joined the last formation. From then on, the band with the musicians Klaus Hess (guitar), Peter Panka (drums, vocals), Werner Nadolny and Charly Maucher (bass and vocals) used the name JANE. The first appearance took place on December 5, 1970 in Hanover. At the beginning of 1971, singer Bernd Pulst joined the band. Günter Körber worked as producer for the following releases and got the band a record deal on the Brain label, which he co-founded. The first album “Together” was released in 1972. The band’s other albums were then released without Pulst. At the end of the 1970s, JANE was one of the most successful bands in their genre. The constant change of personnel finally put a strain on the band in the early 1980s, and after the album “Germania” in 1982, the contract with Brain also ended.
After further quarrels, JANE changed the line-up again in 1984. In addition to Peter Panka and Werner Nadolny, Kai Reuter played guitar (ex Viva) and Bernd Kolbe played bass (ex Epitaph), and a short time later Klaus Henatsch also played keyboards and vocals (ex Jutta Weinhold). JANE tried to build on old successful times with a sound that was adapted to the times, new songs were composed and recorded in Jane's own studio. It was then again Günther Körber, who had already signed the band to Brain 14 years earlier, who gave JANE the opportunity to record a new studio album on his own Sky label. The LP "Beautiful Lady" was released in 1986 without Bernd Kolbe on Günther Körber's Sky Records. “Overall, an album that deserves more than one spin,” noted Musikscene magazine at the time. Rock - pop - sound of the 80s, interesting and completely different than all previous Jane albums. Essential for Jane fans! As a bonus track, Sireena has added a previously unreleased track recorded in 1986 during the “Beautiful Lady” tour at the Sinkkasten in Frankfurt.
YONDER POND "Mole in my Shoe" auf CD
English version below!
Dies ist bereits das zweite Album des Schweizer Projekts Yonder Pond, nachdem die erste Produktion (Pondering Aloud, 2017) durchwegs überaus wohlwollend aufgenommen wurde.
Geprägt wurde Mastermind Remy Sträuli von der Plattensammlung des Elternhauses (Hippiekram) und der Freude an fantasievoller Musik. Dies kann sich in abenteuerlichen Akkordfolgen (Genesis, Pat Metheny), spinnerten Ideen (Gong, Syd Barrett) oder farbiger Melodik (Beatles, XTC) manifestieren. Dies zusammen mit einer ordentlichen Dosis vorwärts treibender Rhythmik – des Interpreten angestammten Berufs «Schlagzeuger» geschuldet.
Weiter bedient Sträuli sämtliche Keyboards und übernimmt den Leadgesang. Dies führt zu einer Dreiteilung besagter Person: Remily Layne (drums), Emyr Taurelis (voc) und Rembrandt Van Der Straal (keyboards). Manager Remstein hat sich dazu entschieden die Tripletisierung des Interpreten mit der neuen Produktion transparent zu kommunizieren, da die Geheimniskrämerei um die erste LP zuviel Verwirrung gestiftet hat. Bei den Aufnahmen wurden die drei, also er, von grossartigen Musikanten, teils Bandkollegen aus gemeinsamen Projekten (Fido plays Zappa, Spaltklang), unterstützt: die Saitenfraktion der Universe By Ear (Stefan Strittmatter, Pascal Grünenfelder), die brillante Musikerin Ines Brodbeck (violin, Inezona) und Markus Stauss (flute), dem RIO- und Avantgardekönig Basels.
Die zweite CD heisst «Mole In My Shoe» (ein kleiner Gruss an Traffic), und beinhaltet sieben Songs unterschiedlicher Dauer (von Pop bis Prog), gesamthaft in der (nach Yonder Ponds Meinung idealen) Laufzeit einer normalen LP aus den guten alten Zeiten.
Die sieben Songs sind melodieselig, pompös, schräg, komplex, schunklig, bös und lieb. Aber wieder kein Hit, wie Mama selig sagen würde. Oder doch? Checkt mal «Waiting For A Daughter Of Wealthy Origin» aus. That’s the Single, man. Ausserdem sorgen diverse Instrumente für ein akustisches Hörerlebnis: Violine, Oboe, Mellotron, Moog, und - finally – das Cembalo!
Vielleicht erinnert sich noch jemand an die Band Yolk (die schweizerischen). Da ist ja der Remy auch noch. Des Bassisten Beats Tochter Leonor Burkhard ist eine enorm talentierte Künstlerin und hat das schöne Cover gestaltet, Maulwurf im flugfähigen Schuh. Entschieden knorke!
Always these decisions... Remy Sträuli (from Basel, Switzerland) is almost 50 and is still influenced by this question. Nevertheless, he decided to make a second record as Yonder Pond. This after the first production (Pondering Aloud, 2017) was received very favorably throughout.Sträuli was influenced by his parents' record collection (hippie stuff) and his joy in imaginative music. This can manifest itself in adventurous chord progressions (Genesis, Pat Metheny), crazy ideas (Gong, Syd Barrett) or colorful melodies (Beatles, XTC). This together with a good dose of forward-driving rhythm – thanks to the performer’s traditional profession of “drummer”.Sträuli also plays all the keyboards and takes on lead vocals. This leads to a threefold division of the person in question: Remily Layne (drums), Emyr Taurelis (voc) and Rembrandt Van Der Straal (keyboards). Manager Remstein decided to transparently communicate the tripletization of the artist with the new production, as the secrecy surrounding the first LP caused too much confusion.During the recordings, the three of them, i.e. he, were supported by great musicians, some of them bandmates from joint projects (Fido plays Zappa, Spaltklang): the string group of Universe By Ear (Stefan Strittmatter, Pascal Grünenfelder), the brilliant musician Ines Brodbeck (violin , Inezona) and Markus Stauss (flute), the RIO and avant-garde king of Basel. The second CD is called “Mole In My Shoe” (a little salute to Traffic), and contains seven songs of different lengths (from pop to prog), all in the (in Yonder Ponds opinion, ideal) running time of a normal LP from the good old days . Why not a nice vinyl edition anyway? Space and money, unfortunately. The seven songs are melodic, pompous, weird, complex, quirky, evil and sweet. But again, not a hit, as Mom would happily say. Or is it? Check out “Waiting For A Daughter Of Wealthy Origin”. That's the single, man. Various instruments also provide an acoustic listening experience: violin, oboe, Mellotron, Moog, and - finally - the harpsichord! Maybe someone still remembers the band Yolk (the Swiss ones). Remy is there too. The bassist Beat's daughter Leonor Burkhard is an extremely talented artist and designed the beautiful cover, Mole in a Flying Shoe. Decidedly knorke!
SIREENA Records & Mailorder
NEU IM SIREENA-SHOP:
