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Mit ihrem Debütalbum Seasons of Emotions – Chapter One: Four The Seasons legt die Ludwigshafener Band Free Selection ein beeindruckendes Werk zwischen Progressive Art Rock und Alternative Pop vor. Acht eigenständige Songs verweben komplexe Strukturen mit eingängigen Melodien und emotionaler Intensität. Mal kraftvoll, mal filigran – die Musik erzählt Geschichten über Sehnsucht, Träume und die Vielfalt menschlicher Gefühle. Seasons of Emotions ist als Konzept angelegt: Jede „Season“ steht für ein Kapitel der Emotionen. Chapter One: Summer Rain - einem Sinnbild für Aufbruch, Energie und innere Bewegung.

Musikalisch spannt Free Selection den Bogen von atmosphärischen Klanglandschaften bis zu energiegeladenen Rock-Passagen. Man fühlt sich an Größen wie Pink Floyd,  Dream Theater, U2, Toto, Adele und Neal Morse erinnert, es entstehen Songs, die sowohl progressive Rockfans als auch Liebhaber emotionaler Popmusik begeistern werden.

Besetzung:

   •   Marco Nau – guitars, keyboards & songwriting

   •   Julia Klingler – vocals & lyrics

   •   Andrey Kelim – bass

   •   Christian Jotter – drums

Das Album wurde mit viel Hingabe eingespielt und bei Florin Media gemischt und gemastert – bewusst organisch und ohne übermäßige Studio-Glättung, um die Authentizität eines echten Band-Sounds zu bewahren. Das Ziel: Musik, die live genauso wirkt wie auf Platte, voller Emotion und Spielfreude.

Die Band konzentrierte sich zunächst voll auf das Debütalbum. Live-Auftritte und Konzerte folgen im Anschluss an die Veröffentlichung.

„Unsere Songs sind Klangreisen durch die Emotionen. Jeder Mensch kennt Momente von Sehnsucht, Hoffnung, Freude und Melancholie – wir übersetzen sie in Musik.“

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Liest man die musikalischen Biografien der beiden Musiker, gewinnt man den Eindruck, die Wege von Win und Marlon hätten sich nicht unbedingt kreuzen müssen. Aber der Zufall schafft manchmal glückliche Konstellationen. Win Kowa, Komponist, Gitarrist und Keyboarder stammt aus Düsseldorf und war Gründungsmitglied von Straight Shooter, bevor er zu Streetmark wechselte. Bei Streetmark komponierte er einige der später erfolgreichsten Streetmark-Songs wie „Lovers'“ und „Sunny Queen“, die vom Produzenten Conny Plank verfeinert wurden. 1977 spielte er den ersten Roland Gitarrensynthesizer GR-500 und war einer der ersten Musiker in Europa, die den Gitarrensynthesizer live auf der Bühne einsetzten. 1978 wechselte Win zu der Band Octopus und lernte seine Frau Jennifer kennen. Jennifer Kowa war Octopus-Gründungsmitglied, und veröffentlichte 3 Alben als Octopus-Frontsängerin. Viele Journalisten zählten sie anhand der Live-Performance und ihrer soulig-rockigen Stimme schnell zur besten Prog-Rock-Sängerin Deutschlands. 1981 gründeten Win und Jennifer das Power-Rock-Trio The Radio. Win wurde Endorser des neuen Roland Gitarrensynthesizer GR-700. Seine von ihm programmierten GR-700 Soundbänke wurden unter anderem auch von Dave Stewart/Eurythmics genutzt. Im Laufe der Jahre wurden Win und Jennifer Endorser weiterer bekannter Firmen wie Sennheiser, Hiwatt, Vantage, Paiste und Roland. Zwischen 1992 und 2000 produzierte Win sechs Alben für IC-Digit. Er wirkte mit an zahlreichen Kompilationen wie „Café del Mar“, „Café del Sol“ und Special Editions neben Künstlern wie Dido, Vangelis, Kitaro und Mike Oldfield. Der weltweite Erfolg dieser Musikproduktion, insbesondere in den USA, öffnete ihm die Türen zu Werbeagenturen und Filmproduktionen. Ab 1992 komponierten die Kowas Musik für Filme und über 100 TVWerbespots für europäische und weltweite Kampagnen. Für diese Arbeit erhielten sie Auszeichnungen wie mehrere Gold Comprix in London, den Golden Award von Montreux und waren Finalisten für den Golden Globe in New York. 2018 produzierte Win Jennifers erstes Solo-Album „Slow Down“.

Marlon Klein stammt aus dem ostwestfälischen Herford, einer Wiege der deutschen Woodstock-Festival-Generation. Nach seinem erfolgreichen Vorspiel 1974 an der Musikakademie Detmold und Einladungen von Harmonia + Neu, an der Weser zu trommeln, oder von Lokomotive Kreuzberg (Spliff) in Berlin, gründete er zu Hochzeiten des Krautrocks in den späten 70ern die legendäre Real Ax Band. Nach deren Auflösung leistete er mit den Dissidenten von Deutschland aus Pionierarbeit in punkto Weltmusik quer über den Globus. Der „Rolling Stone“ erklärte das Trio zu den „Godfathers of Worldbeat”, Alben wie „Germanistan”, „Life At The Pyramids” und „Sahara Elektrik” sind unwidersprochen Genre-Klassiker. Hits wie „Fata Morgana” oder „Telephone Arab” sind bis heute fester Bestandteil millionenfacher Playlists von Rom bis São Paulo. Auf der langen Liste an Musikern, mit denen er als Sideman oder Produzent im Studio wirkte, stehen zum Beispiel Stephan Eicher, Trilok Gurtu, Pili-Pili, Angélique Kidjo oder Gary Wright, der ExBeatle George Harrison zu den Studiosessions einlud. In den letzten Jahren hat Marlon mit zunehmendem Erfolg im Mastering und Remasterering unter anderem für Bear Family Records und Sireena, auf mehr als 1000 Alben seinen musikalischen Fingerabdruck hinterlassen. „In erster Linie möchte ich selbst mit meiner Musik zufrieden sein, wenn sie auch anderen gefällt, umso besser.“ (Marlon Klein)

2023 lernten sich, wie der glückliche Zufall es wollte, Jennifer und Win Kowa beim Mastering im Exil Studio Marlon Klein kennen. Sie waren musikalisch und geschmacklich sofort auf der gleichen Spur und beschlossen zusammen das 2. Solo-Album „Stay Strong“ von Jennifer Kowa zu produzieren. Anfang 2024 veröffentlichte Sireena Records das Album „Stay Strong“ als CD und Vinyl. Am 25.07.2024 starb Jennifer Kowa. Win und Marlon setzten ihre musikalische Zusammenarbeit trotz des Schicksalsschlags fort, und gründeten 2025 die Projektband KOWA + KLEIN. Die Aufgabe war klar: die sich noch im Anfangsstadium befindlichen musikalischen Ideen weiterzuentwickeln bis hin zur Fertigstellung, ihren eigenen Sound zu kreieren, und alles, was ihnen als Ergebnis gefiel, auch zu veröffentlichen. Als erstes Resultat entstand das Album SUMMERTIME. Mit unveröffentlichten Vocal Tracks von Jennifer, neuen Kompositionen, Arrangements, Einspielungen und zusätzlichen Vocals einwickelte sich ein modernes Indi-Rock-Album mit einer Hommage an die 80er/90er-JahreMusik, vereint mit den Erfahrungen und der Spielfreude der beteiligten Musiker. Virtuose Parts sowie lange Gitarrensolos gehören wieder zum guten Geschmack. Als „Erste-Wahl-Bassist“ und langjähriger Freund wurde Frank Itt (Jennifer Rush / Sananda Maitreya, aka T.T. D'Arby) / Pili-Pili / Errorhead) zur musikalischen Verstärkung engagiert, und wird als fester Bestandteil des Projekts mitgenommen auf die Reise. Das erste Werk dieses Trips heißt SUMMERTIME und wird am 26.09.2025 als CD/Vinyl und Digital erscheinen.

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2000 bis 2025 -  Mehr Vielfalt geht nicht!

Sireena Records feiert sich mit einer besonderen Zusammenstellung, die von Freunden, Gönnern und Fans des Labels zusammengestellt wurde!

Vor fünfundzwanzig Jahren, als Lothar Gärtner und Tom Redecker in Himmelpforten bei Stade den Grundstock für die Firma legen, verschwenden sie  keinen Gedanken an die spätere Bedeutung ihrer Unternehmung. Wie auch?

Sie wollen einfach nur musikalische Schätze erstmals auf CD veröffentlichen.

Die erste Veröffentlichung des jungen Labels ist eine Compilation der Electric Family, Tom Redeckers eigener Band. Damit wird der dringend benötigte Labelcode für das Label erlangt. Danach wird es schnell einfacher. Erfolgreiche Veröffentlichungen von Ougenweide, Rainer Baumann, Bad News Reunion, Zoff und Shiny Gnomes machen Lust auf mehr. Aber am 3. Dezember 2005 verstirbt Lothar Gärtner nach schwerer Krankheit, ein schwerer Verlust nicht nur für Sireena Records sondern für die gesamte Indie-Szene in Deutschland. Tom Redecker führt das Label nun an seinem Wohnort in Osterholz-Scharmbeck bei Bremen allein fort. Im Herbst 2008 erfolgt der Neustart, als Bernd Paulat in die Firma einsteigt. Bernd ist kein Neuling in der Musikbranche und hat viele Jahre im Liveressort als Veranstalter und Dienstleister gearbeitet.

Bernd Paulat übernimmt das Finanzressort und sorgt dafür, dass Tom Redecker sich nun voll und ganz auf die Produktionen konzentrieren kann. Und die haben es in sich! Sireena Records lizensiert mehr und mehr Aufnahmen von den Major Companies, übernimmt ganze Katalogteile von Labels wie Sky Records oder No Fun Records, um diese erstmals auf CD zu veröffentlichen. Aber Sireena Records setzt auch früh auf das gute alte Vinyl und veröffentlicht Alben von Rocklegenden wie Yes, Atomic Rooster, Chic, Tubes, Gillan, Ramones, Renaissance  und Soft Machine. Die Reihe mit limitierten Split-Singles gerät  zu wahren Sammlerteilen, überhaupt ist Sireena Records fest im Musiksammlermilieu verankert. Viele Tipps kommen von Sammlern, die sich am Sireena Stand auf vielen Plattenbörsen einfinden. Der Ideenaustausch ist lebendig, Das Label öffnet sich nun auch für  Neuproduktionen junger Bands und mit der ehemaligen Sängerin von Luxuslärm, Jini Meyer, gelingt im August 2019 gar der Eintritt in die Deutschen Verkaufscharts. Nicht schlecht für ein Label, das seine Gründung Jahre zuvor bei Kaffee und Kuchen in einer Stader Konditorei gefeiert hatte!

Nach Stationen in Pötenitz an der Ostsee und Hamburg ist der Firmensitz nun in Stelle südlich von Hamburg angesiedelt und trotz alle Widrigkeiten innerhalb  der arg geschrumpften Musikbranche blicken die Macher von Sireena Records nach vorne. Aber sie haben auch Grund genug stolz auf die vergangenen 25 Jahre zurück zu schauen. Über 400 Produktionen sprechen da für sich!

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Mit ihrem vierten Album „Cherrytree stories and other innuendo tales“erreichen GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES erneut eine Klangdimension, die wieder eine einzigartige Mischung aus Psychedelic, Acid und Progressive Rock ist. Erinnerungen an den Rock der 70er quer durch das Musikuniversum bis in die Gegenwart – von Budgie, Led Zeppelin, Jethro Tull, Jefferson Airplane, Grobschnitt bis hin zu  Bands wie Motorpsycho. Nach dem Release des letzten, von Fans und Presse sehr gut aufgenommenen Albums „Echo on death of Narcissus“ (2024 CD/LP  Sireena Records ) stellte sich die Band neu auf. Der Ausstieg des Gitarristen Caio Puttini im September 2024 veranlasste den Bassisten Tomasz Riedel, erneut zur Gitarre zu greifen. Da die personalreduzierte Band alle Gigs absagen musste, fokussierte sie sich sofort, um die Umstände gut wie möglich zu nutzen, auf die Produktion des nächsten Albums.

Heavy Psychedelic/Acid Progressiv Rock ist die Basis der vier langen Titel auf „Cherrytree stories and other innuendo tales“. Mit der Wechselstimmung von Heavy Rock mit rauer Stimme von Christiane Thomaßen und heftigem Drum-Background von Carsten Freckmann bis hin zu space-bluesigen Jamparts und Akustikpassagen mit weichen Sopranwolken setzen GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES auf Kontraste und Vielschichtigkeit.

Dies ist ein einzigartiges Album, das man sich mehrmals anhören muss, um alle Nuancen entdecken zu können. Es bleibt eine zutiefst interessante, kraftvolle Klangbrücke zwischen klassischem und modernem Sound.

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Die neben Ton Steine Scherben wohl wichtigste Politrockband Westdeutschlands präsentiert sich bei diesem Auftritt 1981 in Mainz beim Open Ohr Festival in bestechender Form!

Bandsprecher Pit Budde erinnert sich an das prägende Jahr:

„1981 war ein Jahr der Hausbesetzungen, der Demos gegen Atomkraftwerke, der Sonntagsspaziergänge an der Startbahn-West, der wachsenden Friedensbewegung, der Massenverhaftung im Komm in Nürnberg...

Cochise war das ganze Jahr unterwegs, oft  an den Brennpunkten der politischen Kämpfe, von Hamburg bis Nürnberg, vom Ruhrgebiet bis Berlin. Ca. 140 Konzerte in der ganzen Republik, dazu die Aufnahmen für die dritte Cochise LP „Unter Geiern“. In Dortmund wurden Häuser besetzt und geräumt. In Dortmund Dorstfeld trafen sich Cochise Musiker und befreundete Bands in der Rock gegen Rechts Initiative. Cochise Musiker*innen wurden gezielt vom SEK bei Demos angegangen und festgenommen. Die Stimmung war entsprechend aufgeladen, die Wut auf die Staatsmacht groß. Es war ein wildes Jahr.

Die Cochise Besetzung hatte sich geändert. Neben den Gründungsmitgliedern der Band: Klara Brandi (Bass, Flöte), Pit Budde (Gitarre) und Günther Holtmann (Gitarre und Bass) spielte jetzt Martin Buschmann  Keyboard, Steeldrums und Saxophon und Tom Kühn bediente das Schlagzeug. Das Cochise Repertoire auf den vielen Konzerten und auch bei dem Festival-Auftritt beim „Open Ohr“ in Mainz bestand meist aus Songs der ersten beiden LPs der Band, von denen sich bereits einige zu Szene-Hits entwickelt hatten.“

Zum bereits zehnten  Mal  öffnet Tom THE PERC Redecker sein Tonarchiv, in dem so manches Schmankerl aus rund 40 Jahren Underground Music „Made in Germany“ schlummert. „Electric Kindergarten“ nennt sich die Auswertung, die in loser Reihenfolge nummeriert ans Licht der Welt gezerrt wird. Frühe Aufnahmen mit GIPSY ROVER, PISSRINNE, KÜHE IM NEBEL bis zu THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN, TARAS BULBA und THE ELECTRIC FAMILY – Tom hat akribisch alles erfasst und gesammelt. Die Bänder werden sanft überarbeitet aber nicht digital entstellt. Es soll gewährleistet bleiben, dass der jeweilige Indie-Sound der Siebziger-, Achtziger- und Neunzigerjahre authentisch rüberkommt – eine Dokumentation unabhängiger deutscher Rockmusik! Da kann es schon einmal rauschen und bruzzeln!

Tom "The Perc" Redecker über Vol. 10:

„Es ist einfach so, ich mag sowohl organisch gewachsene Suiten wie auch Lieder, die in verschiedene Teile unterteilt sind. Sie bieten einfach viel Raum für Kreativität wie Akkord- und Tempowechsel. Sie liegen mir neben all meiner Musik besonders am Herzen! Zu den Titeln:

TARAS BULBA entstand Anfang der Neunzigerjahre als Elektronikprojekt, parallel zu meiner Tätigkeit bei THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN. Als Volker „Mist“ Kahrs (ehemals Keyboarder bei Grobschnitt) dazu stieß, holten wir uns einen Plattenvertag bei Hyperium ab und veröffentlichten 2 Alben und diverse Singles. „The Moonblood Suite“ erschien 1995 auf dem ersten Album von Taras Bulba „Sketches of Babel“ und präsentiert die großartige französische Sängerin Lea Saby.

Ebenfalls 1995 nahm ich für Strange Ways Records mein erstes Soloalbum „Worldlooker“ auf „Sun Sketches“ daraus entstand zusammen mit Gitarrist Jochen Schoberth und Perkussionist  Dieter Serfas (Amon Düül II) in der Nähe von Bayreuth. Ich mag diesen Titel sehr, quasi ein Hippie-Kammerspiel.

„Betancuria“ war der musikalische Höhepunkt des ELECTRIC FAMILY-Albums „Tender“, das 1999 bei Blue Rose Records und später mit Bonus-DVD bei SIreena Records veröffentlicht wurde. Thematisch gings um die Eroberung von Fuerteventua durch die Spanier, die weilblichen Stimmen kamen von Evelyn Gramel.

„The Dreamboat“ stammt von dem ELECTRIC FAMILY-Album „Terra Circus“, erschienen 2019 bei SIreena Records. Es war das erste Album der Family nach 10 Jahren und wurde auch erfolgreich betourt. Mit dabei Rolf Kirschbaum, Harry Payuta, Anders Becker und Steff Ulrich.

„Rock The Widow“ von THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN ist ein Sonderfall.. Es gab erst die gleichnamige Single, damals durchaus ein veritabler kleiner Radiohit. Für unser erstes Album „Two Foozles at The Tea Party“ spielten wir zusammen mit Rolf Kirschbaum den Song noch einmal ein und fügten quasi als Mittelteil die Vertonung des Textes  „That Glass Indian“ bei. Live konnte dieser Song dann durchaus 15 Minuten lang werden.

Nun aber viel Spaß mit „Chapters & Suites – The Electric Kindergarten Vol. 10“

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Weltpremiere! “Round 13” von Krokus erstmals auf Vinyl erhältlich!

Die mit Platin ausgezeichnete Schweizer Hardrock-/Metal-Band Krokus  eroberte in den 80er-Jahren erfolgreich den US-Markt und bahnte sich dort und auf Kontinentaleuropa einen Weg in die Live-Branche, der bis heute auf die eine oder andere Weise anhält. 1999 war die Band für ihr 13. Album mit dem passenden Titel „Round 13“ zurück im Studio. Sireena Records veröffentlicht nun erstmals dieses Album auf Vinyl!

Der walisische Sänger Carl Sentance (ex-Persian Risk, Geezer Butler Band) gesellte sich in Runde 13 zu Mitbegründer Fernando von Arb (Gitarren, Keyboards), Chris Lauper (Gitarre), Ex-Killer's Many Maurer (Bass) und Ex-Calhoun Conquer Schlagzeuger Peter Haas kehrte zurück.

Fernando von Arb erinnert sich: „Ich wollte die alten Krokus wiederbeleben, aber die Bandmitglieder hatten alle Babys bekommen und wollten zu Hause bleiben! Also haben wir ein paar Jahre damit aufgehört, und dann bin ich nach Großbritannien gegangen und habe Carl gefunden: so einen Profi, es war eine Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten. Es ist ein wirklich gutes Album geworden , aber wenn ich darüber nachdenke, hätte ich ein größeres Studio gewählt: Es war winzig!“

Krokus verkaufte über 15 Millionen Platten, tourte durch die Welt und erhielt Gold- und Platin-Auszeichnungen in den USA und Kanada. 50 Jahre nach Gründung tritt die Band weiterhin live auf.

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MEHR ABWECHSLUNG GEHT NICHT! 

Es ist uns eine liebe Tradition geworden, jedes Kalenderjahr mit einem Rückblick auf die vergangenen  Monate zu beginnen. Und es ist schon wieder soweit! Wir haben genug tolle Musik beisammen, um den 18. Teil unserer beliebten Serie The Spirit Of Sireena  zu starten. Es wird wieder eine ungemein abwechslungsreiche Compilation.

Mit dabei sind  auf dieser Zusammenstellung :

JANE - THE MULTICOLOURED SHADES -  JENNIFER KOWA -  NAUTILUS - CHARLIE MAUCHER   THE  PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN –   GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES OCTOPUS -  BUCHWALD -  INNES SIBUN - YONDER POND -  BASTARD

„The Preacher“ ist das Album, mit dem Innes Sibun schon seit vielen Jahren liebäugelt. Nun ist es soweit! Als Sibun 1993 auf Empfehlung des Plant-Bassisten Charlie Jones der Band von Robert Plant beitrat, diskutierten Charlie und  Innes über die Produktion eines Instrumentalalbums. Aufgrund von Aufnahme- und Tourverpflichtungen dauerte es allerdings bis jetzt, bis dieses Projekt endlich zustande kam.

Das Album ist in der Tat fast ausschließlich instrumental, mit Ausnahme von zwei Songs mit dem gefühlvollen Gesang des in Detroit geborenen Marcus Malone, Innes‘ musikalischem Partner im Projekt Malone Sibun. Ihr gemeinsames Album „Come Together“ wurde kurz vor dem Corona-Lockdown im Jahr 2020 veröffentlicht und von der Kritik abgefeiert.

„The Preacher“ unterscheidet sich von früheren Sibun-Veröffentlichungen durch eine viel breitere Stilpalette als seine früheren Blues-/Rock-Alben. „The Preacher“ greift Sibuns Liebe zu Gospel, Jazz und Funk auf und ist sein bisher vielseitigstes Album, das von sumpfiger Slide-Gitarre bis hin zu Blue-Note-Jazz im 60er-Jahre-Stil reicht. Das heißt aber nicht, dass das Album nicht eine große Portion Blues enthält Aber  Einflüsse von Curtis Mayfield, Larry Carlton und John Scofield sind in den 11 Titeln des Albums deutlich zu hören. 10  Sibun-Originale plus eine coole Version von dem Bobby-Hebb-Standard „Sunny“ finden sich auf dem Album.

Das Album verfügt über eine unglaubliche Besetzung von Musikern, darunter Charlie Jones (Page/Plant, The Cult, Goldfrapp) am Bass bei drei Stücken, Clive Deamer (Jeff Beck, Portishead, Robert Plant, Radiohead) am Schlagzeug und John Baggott (Robert Plant, Portishead) am E-Piano.

Auf den anderen Songs ist Sibuns Tourband mit Kevin O’Rourke am Schlagzeug, Kevin Jefferies (Roger Taylor) am Bass und Anders Olinder (Glenn Hughes) an der Hammond-Orgel und am Klavier zu hören.

Das Warten hat sich gelohnt. Gut Ding braucht eben Zeit, dieses hier ist ein verdammt gutes Ding!

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Erstmals auf CD! Das fulminante Livealbum von 1980 der deutschen Hardrock-Legende BASTARD!

Nach “Back To Nature” (1977) und “Tearing Nights” (1978) war “Live And Alive” das dritte und letzte Album von Bastard, die zu der Zeit aus Uli Meißner (guitar), Keith Kossoff (guitar), Kalle Rothert (bass) und Drummer Toto bestanden. Ihre Vorliebe für Songs a la AC/DC hatte die Bands bereits auf den beiden Studioalben ausgelebt, aber erst auf  “Live And Alive” zeigt sich die Suggestivkraft der Young-Riffs bei Songs wie »Danger Of Fire« oder »Are You Ready« in vollem Umfang.

Das mit Conny Planks mobilem Studio im Hamburger Sounds und im Ball Pompös, Kiel, mitgeschnittene  Album erscheint 1980 beim Hannoverschen Indie-Label Lava Records. Trotz großartiger Resonanz  ist danach Schluss. Meißner geht als erster, die anderen sind noch eine Weile live unterwegs, schließlich trennt sich die Band und Leadsänger Kalle Rothert gründet das Hardrock-Trio Rated X.

Immerhin drei Jahre sind Bastard ziemlich gut beschäftigt und haben nicht zuletzt in den Plattensammlungen der Harthörigen ihre Spuren hinterlassen. Zum Profitum reicht es zwar nicht ganz, aber sie werden öfter im Radio gespielt, treten im Vorprogramm von Judas Priest auf und supporteten 1978 sogar AC/DC bei einigen ihrer Deutschland-Gigs. Sie schlagen sich achtbar, Meißner räumt allerdings auch ein, dass sie gegen die geballte AC/DC-Power keine Schnitte bekamen. »Diese Kompromisslosigkeit, die Sache nach vorne zu spielen, hatten wir nicht. Die konnten wir auch nicht haben. 1977 wurden die ersten Aufnahmen gemacht und 1979 waren wir schon bei der dritten Scheibe, die Zeit war viel zu kurz.«

»Back To The Natur«, der Titelsong des Debüts, bringt es 1979 immerhin auf Platz 4 der Heavy-Metal-Charts im britischen Musikmagazin »Sounds«. Dass dieser eher lässig aus der Hüfte gespielte, den Spätsiebziger-Soundgewohnheiten gemäß etwas schmalbrüstig und indirekt produzierte Hardrock-Riffer in einem Metal-Kontext Erwähnung findet, zeigt, wie offen das Genre damals noch war.

Das eigentliche Heavy-Metal-Jahrzehnt haben Bastard dann kaum noch erlebt, obwohl es 1983 zu einer kurzzeitigen Wiederauflage der Band kommt. Ihr Musikverlag vermittelt ihnen Soundtrack-Aufnahmen für den Endzeit-Film  “She – Eine verrückte Reise in die Zukunft” des israelischen Regisseurs Avi Nesher. Der Band brachte dieser Trash-Ausflug wenig ein. Danach war entgültig Finito!

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Für nicht wenige Rockfans sind die Siebzigerjahre das spannendste Jahrzehnt ihres musikalischen Lebens! Da passierte in der Tat eine Menge, ein Genre löste über Nacht das vorherige ab. Das Taschengeld war schneller für Platten ausgegeben, als man wollte bzw. konnte. Wurden die Songs zum Ende der Siebziger mit Punk und New Wave wieder kürzer, waren die Anfänge des Jahrzehnts die Hoch-Zeit der ausgiebigen und ausgedehnten Klänge. Songs über eine ganze Plattenseite waren keine Seltenheit. Progressive / Psychedelic Music waren genau das, was der Musikfan hören wollte und noch immer liebt.

Die Musik von damals bildet heute das Fundament der Deutschen Heavy Psych/Acid Prog Rock Band GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES, die sich 2019 im Rhein-Main-Gebiet gegründet hat. Auf ihrem bereits dritten Album “Echo On Death Of Narcissus” legen die Musiker noch eine Schippe drauf und verfeinern ihre Musik mit Ausflügen in den Blues-, Kraut-, Stoner- und Desert Rock. Dadurch entsteht eine zutiefst interessante, kraftvolle Klangbrücke zwischen klassischem und modernem Sound. Im Laufe der Zeit hat sich der Focus von Heavy Psychedelic/Stoner Rock auf dem ersten Album hin zu mehr Psychedelic/Acid/Progressive Rock auf dem zweiten und vor allem auf dem vorliegenden dritten Album verschoben.

 “Ein ausschweifender Trip quer durch den kompletten Klangkosmos des Psychedelic Rock” entdeckt  Good Times und stellt fest, dass die Songs “die Düsternis von Black Sabbath, den  Blues von Led Zeppelin, und den Zauber von Pink Floyd” enthalten. Keine schlechten Referenzen!

Der Bandname entstand aus einem Gedankenspiel. Einerseits sind es die astronomischen Begriffe: Giants (Rote Riesen), Dwarfs (Weiße Zwerge) und Black Holes (schwarze Löcher), andererseits soll es ein Wortspiel für Wesen aus Märchen und Mythologie sein. Die märchenhaft-astronomische Vieldeutigkeit des Namens ist beabsichtigt und soll zur individuellen Interpretation anregen.

Die aktuelle Besetzung setzt sich aus Sängerin Christiane Thomaßen sowie Tomasz Riedel (bass, guitar, keys), Caio Puttini Chaves (guitars) und Carsten Freckmann (drums) zusammen.

Zusammen hat das Quartett eine unerhört spannende Klangreise angetreten, die den Hörer mitnimmt. Irgendwie ähnlich wie damals aber zutiefst im Hier und Jetzt verwurzelt. Eine echte Bereicherung der aktuellen Musikszene! Schwerer Tip! Limitiert auf 200 Ex.

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Wieder erhältlich. Musikalischer Gruß von Tom "The Perc" Redecker auf grünem 90 Gramm schweren Vinyl aus dem Jahr 2000!

Der Titelsong ist eine Auskopplung aus dem Album "Jack Of All Trades",  die beiden weiteren Songs "Cuppa Miocha" und "This Moon Of Both SIdes - Live" sind exklusiv. Bei letzterem Titel trommelt ein furioser Dieter Serfas (Amon Düül II), die restlichen Mitstreiter waren Jochen Schoberth, Hanno Janssen und Harry Payuta. Nun in begrenzter Auflage wieder erhältlich!

Available again. A musical greeting from Tom "The Perc" Redecker on green 90 gram vinyl from 2000!

The title song is from the album "Jack Of All Trades", the other two songs "Cuppa Miocha" and "This Moon Of Both Sides - Live"

are exclusive. A furious Dieter Serfas (Amon Düül II) plays the drums for the latter title, the remaining colleagues were

Jochen Schoberth, Hanno Janssen and Harry Payuta. Now available again in a limited edition!

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Was, bitte schön, ist das denn? Nach 50 (!) Jahren Funkstille meldet sich die Deutschlands Klassik-Rock-Legende Band PARZIVAL zurück: Mit 23 neuen Songs und 130 Musikerinnen und Musikern aus 23 Ländern und dem Konzept-Doppelalbum „David - The Hymn“ - jetzt bei Sireena auf Vinyl. 

Vor 50 Jahren sorgten drei junge deutsche Musiker für Aufsehen, national wie international: Mit ihrem eigenständigen Sound zwischen Folkrock, Psychedelic und konzertanter Klassik waren Parzival in Europa die ersten dieses Genres. Die Gruppe schrieb mit dem ersten deutschen Music-Clip-Video Pop-Geschichte. Das britische Fachmagazin „Melody Maker“ zählte die Band 1972 zu den „interessantesten Gruppen Europas“.            Jetzt - nach einem halben Jahrhundert! - lassen PARZIVAL-Mitbegründer Thomas Olivier und der Hamburger Produzent Dieter Faber die Band-Legende wieder aufleben - mit dem Doppel-Album „David – The Hymn“ - nun bei Sireena Records erstmals auf Vinyl. Eine weltumspannende Klangreise in politisch bewegter Zeit. Für viele Musik-Kritiker eine der überraschendsten Veröffentlichungen der letzten Jahre: „Album des Monats“ (magascene, Stadtmagazin Hannover), „Album der Woche“ (Die Rheinpfalz), „Wunderbarer Folkrock“ (eclipsed).

130 Musiker:Innen aus aller Welt waren an den Aufnahmen beteiligt. Darunter Grammy- und Echo-Preisträger. Künstler aus dem Umfeld von Rock-, Pop- und Klassik-Größen wie Santana, Prince, Backstreet Boys und Nigel Kennedy, Mitglieder von der NDR Elbphilharmonie Orchester und vom Festspielorchester Bayreuth, das Deutsche Filmorchester Babelsberg und Trommler der National-Ensembles von der Elfenbeinküste und von Benin. Kein Designer-Pop aus dem Musik-Computer, sondern handgemachte Songs, die zwischen Rock und Klassik, Folk und Ethno maändern.

Die Band aus Bremen, benannt nach dem mittelalterlichen Gralsritter Parzival, war ihrer Zeit weit voraus: Lange bevor ELO, Metallica oder Lady Gaga zeigten, wie man mit Orchestern musizierte, hatten bereits Ende der 1960er Jahre die Bremer Teenager Thomas Olivier (Schlagzeug, Gesang), Lothar Siems (Gitarre, Gesang) und Walter Quintus (Violine, Piano & Bass) jenes schon Prinzip realisiert. Mit ihren Bands Quintus Quintet (1968) und Beazzic Conservatory (1969) kreierten die Schüler einen Musik-Stil, der damals einzigartig war. Gruppen wie The Nice, Moody Blues oder Procol Harum experimentierten zaghaft mit klassischen Einflüssen, die aber meist auf Orgel oder Keyboard beschränkt blieben. Jethro Tull brachten die Querflöte in die Rockmusik, aber eine Rockband, die zur Hälfte aus Streichern bestand, gab es noch nirgendwo. Kontakte mit George Harrison und Ringo Starr in London brachten Empfehlungsschreiben, und Muff Winwood von Island Records bescheinigte der Band außergewöhnliches Talent („… the next big group will come from  Germany and I think PARZIVAL would stand a good chance of making it.“). Man hatte in England Probeaufnahmen für eine LP gemacht, aber die strenge britische Musiker-Gewerkschaft machte in letzter Sekunde einen Strich durch die Rechnung. 1971 nahm der innovativste deutsche Klanggestalter seiner Zeit PARZIVAL unter Vertrag: Der Produzent Conny Plank (Kraftwerk, Ultravox, Eurythmics). Bei Teldec erschienen die Alben „Legend“ (1972), „BaRock“ (1973) und die Single „Souls Married To The Wind“ (1972). Avantgardistischer Klassik-Rock, der viele Kritiker begeisterte: „Klangschlösser von diskreter Eleganz und Schönheit“ (Frankfurter Allgemeine), „Die musikalischste deutsche Pop-Gruppe!“ (HÖRZU). Der Deutsche Journalisten-Poll zählte das Debüt-Album „Legend“ zu den „interessantesten Produktionen des Jahres“. TV-Sender der ARD sendeten Portraits der Band. Mehrmals stand Parzival vor den Kameras der Ufa-Wochenschau. Die Filme liefen weltweit in den Kinos. 1973 zerbrach die Band - um jetzt mit einem furiosen neuen Doppel-Album wieder durchzustarten. 

wieder auf Vinyl erhältlich / available again on vinyl

NAUTILUS "The Mystery Of Waterfalls" (LP) bestellen

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In unserer bei den Vinylfans äußerst beliebten Split Single Serie gibts nun wieder neuen Stoff zu hören. Die Wave-Helden THE CONVENT veröffentlichen hier ihren ersten Song seit 20 Jahren, und er ist großartig geworden. Bleibt zu hoffen, dass Carlo van Putten & CO. sich um Nachfolgematerial bemühen. Die andere Single Seite wird von Andreas Buchwald alias BUCHWALD bestritten, ""Dead Airman Shuffle" ist ein geradezu hypnotisches Meisterwerk geworden und mach Appetit auf sein bei Sireena erschienenes Album "Escape from what Life is". Zwei echte Juwelen auf limitiertem Vinyl!

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Nachdem sich The RADIO 1988 aufgelöst hat, nehmen Jennifer und Win Kowa im neuen, eigenen Tonstudio diverse Titel auf.

Das Album „Stay Strong“ ist das Resultat eines außergewöhnlichen Projekts. Denn das vollständige Album, 1988 analog auf 16-Spur aufgenommen, existierte nur noch auf DAT-Demo Bändern, woraus kein Master zu erstellen war.

Anfang 2023 lernen Jennifer und Win Marlon Klein, Gründungsmitglied der DISSIDENTEN und ein weltweit anerkannter Schlagzeuger und Musikproduzent, im Exil Musik Studio in Berlin kennen.

Marlon ist von der Musik und der Stimme von Jennifer begeistert. Seine Idee, mit Hilfe einer Musik-KI-Software Gesang und Instrumente aus den vorhandenen DAT Aufnahmen zu trennen, stellenweise neu aufzunehmen und komplett neu zu mischen, überzeugt Jennifer und Win sofort. Rhythmus-Spuren mit neuem Schlagzeug von Marlon und neuen Overdubs von Win werden eingespielt und mit Jennifers grandiosen Gesangsspuren von 1988 neu gemischt.

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Auch auf ihrem zwischenzeitlich 8. Studioalbum wandern die Mannen von NAUTILUS rund zwei Jahre nach ihrem großartigen Album „A Floating City“ wiederum auf den Spuren des französischen  Fantasie-Autoren Jules Verne zu den Schauplätzen seines Romans „In 80 Tagen um die Welt“. Den Hörer erwartet  eine akustische Weltreise zwischen Progressive Rock, Artrock und Berliner Schule. Liebhaber epischer Longtracks kommen dabei genauso auf ihre Kosten wie Freunde kurzer und knackiger Popsongs. Erneut gelingt dabei die Symbiose ihrer Einflüsse aus den 70ern (Pink Floyd, Mike Oldfield, Tangerine Dream) zu ihrem unverwechselbaren eigenen Stil.

Für den guten Ton sorgte erneut Grobschnitt-Mitbegründer und Mastering-Experte EROC.

Nautilus wurde 1998 zunächst als Elektronik-Duo von Martin Ludwig und Ralf Obel

ins Leben gerufen. Von Beginn an standen ihnen der aus der Blues-Szene stammende

Gitarrist Werner Strätz und Grobschnitt-Mitbegründer Eroc zur Seite. Letzterer war es

auch, der das Titelstück zur Debut-CD "Rising Balloon" im Woodhouse-Studio produzierte und dazu auch einen musikalischen Beitrag leistete.

Mit dem dritten Album "Solar Moon" etablierte sich Gitarrist Strätz als festes Mitglied

bei Nautilus. Nachdem die CD  bei den von Radio-Legende Winfried Trenkler durchgeführten "Schwingungen-Wahlen" 2000 zum "besten Album des Jahres" gekürt wurde, nahm das Prudence-Label von bsc Music die Band unter Vertrag, veröffentlichte zunächst das Re-Release von "Solar Moon" und in der Folge drei weitere Nautilus-Alben.

Nach dem Ausstieg von Sampling-Spezialist Ralf Obel 2003 veränderte sich das musikalische Konzept hinsichtlich verstärkter progressiver und akustischer Elemente. So konnten Nautilus insbesondere mit "In Search Of Castaways" (2004) einen Achtungserfolg in der Prog-Rock-Szene landen.

Mit dem neuen Keyboarder Jürgen Dürrbeck spielten Nautilus 2008 das Album "Along the Winding Road" ein.

Von Beginn an konzipierten Nautilus ihre Alben in Anlehnung an große Romane des französischen Visionärs Jules Verne.

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In ihrer Glanzzeit in den Achtzigern gehörten The Multicoloured Shades zur Speerspitze des deutschen Neo-Psychedelic Rock, die es nicht nur quer durch die Bundesrepublik bis Österreich und die Schweiz sondern gar über den Kanal nach Great Britain verschlug, wo ihr druckvoller staubiger Garagensound große Wellen schlug! Besonders der inzwischen verstorbene Frontmann und Sänger der Band Pete Barany, stieß auf großes mediales Interesse.Auch heutzutage, rund 40 Jahre später, rotieren die Knaller in den einschlägigen Underground Discos oder tauchen in den Playlists vieler Radiosender auf.

Sprung ins Hier und Jetzt! Auf manche Dinge muss man warten. Manche brauchen zusätzlich auch noch ein kleines Wunder.

Das Wunder ist die Begegnung mit Christian Müller, einem Sänger und Fan der "alten" Shades. Er reaktiviert mit seinem Einsatz die Band, die sonst weiter geschwiegen hätte. Seit 2021 ist er die neue Stimme der Multicolored Shades.

Über 20 Jahre nach der Tragik des Jahres 1999 präsentieren die Shades der Öffentlichkeit 10 neue Songs. Aufgenommen unter rudimentären Bedingungen, mit der Intention eine Band zu zeigen die, obwohl 40 Jahre gereift, wieder am Anfang steht.

Die Texte sind etwas „heller“ geworden, handeln von Liebe, Verlust und dem Hoffen auf Veränderung. „Wave“, ein Lied gegen Hass und Ignoranz, zeigt eine weitere Richtung auf. „Lost“ beschreibt den Wahnsinn von Media overload und den Verlust von Wahrheit in Zeiten der Lügen. We could go on…

Drei sind dabei. Zwei sind neu.

Christian Müller ist der neue Sänger der Shades.

Thorsten „Babblz“ Stratmann (courtesy of „Daily Thompson“), ist unser alter Freund und treuer Begleiter durch die letzten 20 Jahre, am Schlagzeug.

Det Bizer, Michael Döring und Werner Maleike sind Orgel, Bass und Gitarre der ursprünglichen Besetzung der Shades.

Der Titel der CD ist ein Augenzwinkern auf das was noch kommt…

„Wir sind immer noch Kinder die einfach miteinander spielen wollen. Etwas anderes war es eigentlich nie“. (The Multicoloured Shades, 2024)

Da sind wir gern dabei und freuen uns auf viele bunte Auftritte mit den Multicoloured Shades!

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Im Juni 2022 erschien Tom Redeckers Buch  „THE ELECTRIC KINDERGARTEN – Poems & Songs“  im Verlag  Moloko + . Auf 190 Seiten präsentierte er  Gedanken, Gedichte und Songtexte aus über 30 Musikerjahren und ergänzte den Band durch eine CD mit ausgewählten Titeln.

Das Buch erfreute sich sehr schnell großer Beliebtheit, da lag es nahe über eine Fortsetzung nachzudenken. Diese liegt nun vor! „GULL SWEAT – Poems & Songs“, wiederum bei Moloko + erschienen folgt demselben Pfad wie sein Vorgänger. Die Texte versammeln sich in fünf Kapiteln und werden von Polaroids begleitet und untermalt. Auch dieses Mal ist der Erstauflage eine CD mit Titeln aus dem musikalischen Oeuvre Redeckers beigefügt.

„Die thematische  Bandbreite überzeugt, denn von verträumten Texten über bissige, aber auch wertschätzende Kommentare zur amerikanischen Kultur hin bis zu psychedelischen Collagen und realistischen Lyrics drückt sich Redecker wortgewandt aus. Deutsche Textkunst, fernab vom Mainstream.“ - Alan Tepper, Eclipsed September 2022

„Tom Redeckers Texte sind verträumt und realistisch,

rätselhaft und konkret zugleich. Man schlägt das Buch

auf und träumt mit." - Berlin, Sven Regener

„Weil Redecker es auch kompositorisch drauf hat, war es klug dem Buch auch eine CD mit 11 Songs beizufügen.“ - Christian Hentschel, SCHALL Herbst 2022

TOM “THE PERC” REDECKER gilt seit vier Jahrzehnten als vielseitiger und umtriebiger Vertreter der deutschen Independent-Musikszene. So startete er seine musikalischen Aktivitäten mit dem Projekt KÜHE IM NEBEL, gefolgt von der gemeinsam mit EMILIO WINSCHETTI (MYTHEN IN TÜTEN) 1987 ins Leben gerufenen Duo-Formation THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN mit der er (inter-) nationale Bekanntheit und Kultstatus erlangte. Mitte der neunziger Jahre war er Mitbegründer der Allstar-Formation THE ELECTRIC FAMILY, die sich besetzungstechnisch aus Musikern von Bands wie DIE ÄRZTE, PHILLIP BOAS VOODOOCLUB, AGITATION FREE, GROBSCHNITT, LOLITAS und THIRSTY MOON zusammensetzt(e). Weitere Projekte des zudem als Musikproduzent sowie als Labelbetreiber (SIREENA RECORDS) aktiven Multitalents waren zudem TARAS BULBA (zusammen mit VOLKER KAHRS / GROBSCHNITT) und SUN TEMPLE CIRCUS, wobei er sich darüber hinaus in unregelmäßigen Abständen zudem seinen solistischen Aktivitäten widmet.

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Eine Sensation! Dieses Album erschien 1988 nur in einer limitierten Privatpressung (Vinyl) von 300 Stück! 

Nun erscheint dieses heiß gefragte Sammlerstück erstmals offiziell. Die damalige Besetzung mit Peter Panka (Drums, vocals), Werner Nadolny (keyboards), Klaus Walz (guitar)und Stephanie Shea (bass, vocals) hatte sich für den Auftritt im  Capitol in Hannover ordentlich verstärkt. Ur-Mitglied Charly Maucher (bass, vocals) war dabei, ausserdem Dete Kuhlmann (percussion, vocals), und für den Hintergrundgesang sorgten Anca Graterol, Martina Maschke und Petra Steffens. Großartig auch der Gastauftritt von Thomas Kretschmar, später als Carola Kretschmar Ausnahmegitarristin im Panikorchester! Diese großartige Besetzung führte das begeisterte Publikum durch einen kurzweiligen Konzertabend mit vielen Klassikern aus der JANE-Geschichte. Ein unverzichtbares Krautrock-Dokument!

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Nun auch auf Vinyl in limitierter Auflage!

Andreas Buchwald, Gitarrist, Songwriter und musikalischer Kopf der Post-Punk- und Dark-Wave-Band REMAIN IN SILENCE, hat mit ESCAPE FROM WHAT LIFE IS sein erstes Solowerk vorgelegt.

ESCAPE FROM WHAT LIFE IS ist ein facettenreiches, dunkel schillerndes Album von außergewöhnlicher Intensität und nahezu visueller Kraft. Cinematic Post-Wave - so könnte man diesen Musikstil wohl am zutreffendsten bezeichnen.

Der Opener WHAT COLOUR HAS YOUR PAIN? verweist musikalisch auf elektronische New-Wave-Traditionen stellt die Weichen für eine Fahrt durch die Dämmerung. Das hypnotische RITUALS mit seinen an Voodoo-Klänge erinnernden Rhythmen zieht den Hörer weiter in die dunklen Tiefen des Albums, das in mit überraschenden und dramatisch inszenierten Wendungen aufwartet. Die bedrohlich wirkende Ruhe von DARK CLOUDS mündet in einem ethno-perkussiven Climax. Während das minimal-elektronisch beginnende NIGHTBIRD eine Spannung aufbaut, die sich am Ende orchestral kathartisch entlädt.

Das Instrumental CORRIDOR mündet in das beklemmende ARTIFACTS. Über einem herzrasend schnellen Rhythmus schwebt eine geisterhafte Melodie und bildet den Soundtrack zu einer Selbsterkenntnis, in dem alle Gewissheiten zu schwinden scheinen und der Abgrund nur einen Schritt entfernt zu sein scheint, performt von einem ungewöhnlichen Gastsprecher: „Big G“ Perrineau von der britischen Disco-Band Eruption. Aus dem dröhnenden Rhythmus rostiger Maschinen entwickelt sich das stoisch groovende SLOW POISON. Verhaltene Pianoklänge im sparsam instrumentierten NEVERLAND begleiten die den schwermütige Gesangsmelodie, die sich nachhaltig im Ohr festsetzt. Das melancholische und gleichzeitig vorantreibende Titelstück ESCAPE FROM WHAT LIFE IS mit seiner sehnsüchtigen Banjo-Hookline schließt den Zyklus im Geiste des Albums in all seiner Magie und Schönheit ab.

Die neun Tracks des Albums sind Stationen einer Reise durch die Dämmerung, bei der ungewiss ist, ob sie in den Tag oder in die Nacht übergeht. Sie spiegeln eine Phase einschneidender persönlicher Erfahrungen im Leben von Buchwald wider. Sie handeln von Vergänglichkeit, Verlust, Aufbruch und der Kraft der Imagination.

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Nach 30 Jahren neues Studioalbum von THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN!

Sie sind wieder da!  Rund 30 Jahren nach dem letzten Studioalbum „Ages“ nun die große Überraschung! Tom „The Perc“ Redecker und Emilio „The Hidden Gentleman“ Winschetti alias THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN präsentieren mit „Les Variations Sonnenuhr“ ein neues Studioalbum. So ganz weg waren die beiden ja nie in den vergangenen  drei Dekaden  Immer wieder erscheinen Singles, Compilations und  zahlreiche Samplerbeiträge von THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN. Auch erklimmt Winschetti einige Male bei Live-Auftritten von Redeckers Projekt The Electric Family die Bühne, um mit seinem Kompagnon ein paar Bandklassiker abzuliefern. Aber auf die Veröffentlichung neuer Songs warten die Fans vergeblich!

Aber dann passiert es doch:  Redecker und Winschetti treffen sich im Berliner Studio von Techno-Legende 3phase alias Sven Röhrig (u.a. Schöpfer der Loveparade-Hymne Der Klang der Familie) und nehmen neue Titel auf - und Emilio Winschetti singt  deutsch! Dann kommt die Frage auf: „Wie würden sich unsere Titel anhören, wenn wir die Tonspuren anderen Musikern & Remixern anvertrauen!“ Gedacht, getan! Beate Bartel (Mania D, Neubauten, Liaisons Dangereuses,) Carlos Peron (Yello), Apacho & Path of Rhythm (mit Marlon Klein), Dubvisionist Felix Wolter, DJ Dwip, und 3phase sind dabei, und Mathias Schneeberger  schickt aus den Hügeln von Los Angeles einen Chanson-mäßigen Mix über den großen Teich. Entstanden ist ein enorm spannendes Album zwischen Dub, Drum & Bass, Techno, Elektronik und Avantgarde. Ein Tanzalbum! 

Als das „ungewöhnlichste Duo Deutschlands“ bezeichnete der Berliner TIP einmal THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN. Hat sich in den Jahren nicht viel geändert! 

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Das Comeback-Album der Krautrocklegende JANE von 1986 auf CD im Digipak mit bisher unveröffentlichtem Bonustitel!

Sie zählen zweifelsfrei zu den legendärsten Bands des Krautrock! 1965 entstand die Band Justice of Peace, die als The J.P.’s eine Single veröffentlichte und sich 1968 auflöste. Zur letzten Formation stieß Werner Nadolny (Keyboard, Flöte) hinzu. Fortan verwendete die Band mit den Musikern Klaus Hess (Gitarre), Peter Panka (Schlagzeug, Gesang), Werner Nadolny und Charly Maucher (Bass und Gesang) den Namen JANE. Der erste Auftritt fand am 5. Dezember 1970 in Hannover statt. Anfang des Jahres 1971 kam der Sänger Bernd Pulst zur Band. Für die folgenden Veröffentlichungen wirkte Günter Körber als Produzent und verschaffte der Band einen Plattenvertrag auf dem von ihm mitgegründeten Label Brain. Das erste Album “Together” erschien 1972. Ohne Pulst erschienen dann die weiteren Alben der Band. Ende der Siebzigerjahre zählte JANE dann zu den erfolgreichsten Bands ihres Genres. Der ständige Personalwechsel machte der Band Anfang der Achtzigerjahre endgültig zu Schaffen, und nach dem Album “Germania” 1982 endete auch der Vertrag mit Brain.

Nach weiteren Querelen  wechselte  JANE 1984  erneut die Besetzung, neben Peter Panka und Werner Nadolny spielten nun Kai Reuter- Gitarre (ex Viva ) und Bernd Kolbe-Bass ( ex Epitaph ), kurze Zeit später auch noch Klaus Henatsch- Keyboards, Gesang (ex Jutta Weinhold). JANE versuchte in einem der Zeit angepassten Soundgewand an alte erfolgreiche Zeiten anzuknüpfen, neue Songs wurden komponiert und im eigenen Jane-Studio aufgenommen. Es war dann wieder Günther Körber, der die Band 14 Jahre zuvor bereits für Brain unter Vertrag genommen hatte, der JANE auf seinem eigenen Sky Label die Möglichkeit gab, ein neues Studioalbum aufzunehmen. Die LP "Beautiful Lady" kam 1986 ohne Bernd Kolbe bei Sky Records von Günther Körber heraus. "Insgesamt ein Album, das mehr als eine Drehung verdient" vermerkte damals das Magazin Musikscene. Rock – Pop – Sound der 80er Jahre, interessant und vollkommen anders als alle bisherigen Jane-Alben. Für die Jane-Fans unerlässlich! Als Bonustitel hat Sireena einen bisher unveröffentlichten Titel hinzugefügt, der 1986 während der “Beautiful Lady” Tour im Sinkkasten in Frankfurt aufgenommen wurde.

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Dies ist bereits das zweite Album des Schweizer Projekts Yonder Pond, nachdem die erste Produktion (Pondering Aloud, 2017) durchwegs überaus wohlwollend aufgenommen wurde.

Geprägt wurde Mastermind Remy Sträuli von der Plattensammlung des Elternhauses (Hippiekram) und der Freude an fantasievoller Musik. Dies kann sich in abenteuerlichen Akkordfolgen (Genesis, Pat Metheny), spinnerten Ideen (Gong, Syd Barrett) oder farbiger Melodik (Beatles, XTC) manifestieren. Dies zusammen mit einer ordentlichen Dosis vorwärts treibender Rhythmik – des Interpreten angestammten Berufs «Schlagzeuger» geschuldet.

Weiter bedient Sträuli sämtliche Keyboards und übernimmt den Leadgesang. Dies führt zu einer Dreiteilung besagter Person: Remily Layne (drums), Emyr Taurelis (voc) und Rembrandt Van Der Straal (keyboards). Manager Remstein hat sich dazu entschieden die Tripletisierung des Interpreten mit der neuen Produktion transparent zu kommunizieren, da die Geheimniskrämerei um die erste LP zuviel Verwirrung gestiftet hat. Bei den Aufnahmen wurden die drei, also er, von grossartigen Musikanten, teils Bandkollegen aus gemeinsamen Projekten (Fido plays Zappa, Spaltklang), unterstützt: die Saitenfraktion der Universe By Ear (Stefan Strittmatter, Pascal Grünenfelder), die brillante Musikerin Ines Brodbeck (violin, Inezona) und Markus Stauss (flute), dem RIO- und Avantgardekönig Basels.

Die zweite CD heisst «Mole In My Shoe» (ein kleiner Gruss an Traffic), und beinhaltet sieben Songs unterschiedlicher Dauer (von Pop bis Prog), gesamthaft in der (nach Yonder Ponds Meinung idealen) Laufzeit einer normalen LP aus den guten alten Zeiten.

Die sieben Songs sind melodieselig, pompös, schräg, komplex, schunklig, bös und lieb. Aber wieder kein Hit, wie Mama selig sagen würde. Oder doch? Checkt mal «Waiting For A Daughter Of Wealthy Origin» aus. That’s the Single, man. Ausserdem sorgen diverse Instrumente für ein akustisches Hörerlebnis: Violine, Oboe, Mellotron, Moog, und - finally – das Cembalo!

Vielleicht erinnert sich noch jemand an die Band Yolk (die schweizerischen). Da ist ja der Remy auch noch. Des Bassisten Beats Tochter Leonor Burkhard ist eine enorm talentierte Künstlerin und hat das schöne Cover gestaltet, Maulwurf im flugfähigen Schuh. Entschieden knorke!